Abstrato X Figurativo

dezinfluênciasmaisuma 5: Nine

Le Canard qui Aimait les Poules (O Pato que Amava as Galinhas)

Eu creio que o conflito entre figurativo e abstrato nunca existiu. Tudo isso que nós chamamos de "arte" no campo da imagem é uma abstração. E é assim por sua natureza psíquica, mesmo. É fatal. Nós não fazemos um nariz. O que o desenhista faz é evocar, através de traços e golpes de pincel, o conceito de "nariz". Ele o desdobra em um espaço de duas dimensões (altura e largura), que é aquele da folha ou tela. Uma forma tridimensional real é portanto evocada, simbolizada e "amassada" sobre uma forma bidimensional. É um artifício abstrato que, nas mãos de bons artesãos, pode transmitir mensagens sentimentais, exercendo um poderoso poder de sugestão sobre as massas. Mas é uma representação abstrata.


Basta se lembrar da sólida união que sempre existiu entre os artistas e a Igreja na busca da evangelização. As pessoas acabaram se convencendo que sob as abóbadas haviam realmente anjos que voavam porque, mesmo que não fosse verdade, era verossímil e isso nos ajudava a familiarizar com a coreografia de uma nova espiritualidade. Essas técnicas tornavam tragáveis os episódios mais insólitos da fábula católica original. Paolo Uccello, obsecado por uma versão acreditável da perspectiva, esgrimava a aperfeiçoar essas representações, não perseguindo apenas uma pesquisa formal, mas uma necessidade estratégica, ideológica. Com a interrupção do individualismo, todo o sistema de especialidades em representar a realidade desmoronou, o mito da perspectiva desabou, o jogo é então liberado, mas abstrato. Ele sempre foi.


A abstração precede a palavra que a designa. Isso me faz lembrar uma frase do escritor argentino Roberto Arlt: "A realidade é uma hipótese da imaginação". 


(Carlos Nine, hommage à l'arrière-cour, 2008. Entrevista a F.D.)

dezinfluênciasmaisuma 1: Cosey

dezinfluênciasmaisuma 2: Pintura Corporal

dezinfluênciasmaisuma 3: Franquin

dezinfluênciasmaisuma 4: Monet

Mr. Che

Oscar Grillo está com exposição em Buenos Aires. 
Pra quando uma exposição dele aqui em São Paulo?

Ele é argentino, mas há décadas morando na Inglaterra. E se descreve como um pária, que não pertence mais a nenhum lugar, estrangeiro tanto em Londres como em Buenos Aires.


Desenvolveu um estilo gráfico muito peculiar, que acho que os brasileiros, principalmente os paulistanos, que também vivem nessa zona do mundo em que as fronteiras se dissolvem, precisam conhecer.

Clique pra ver melhor
da esq>dir, alto>baixo:
Saul Steinberg, George Herriman,
Chuck Jones, Carlos Nine,
Hugo Pratt, Pablo Picasso,
Pierre Bonnard, Dante Quintero.

Entre Saul Steinberg e George Herriman, Chuck Jones e Carlos Nine, Hugo Pratt e Pablo Picasso, Pierre Bonnard e Dante Quinterno, Grillo está mais para um músico de jazz do que para um artista gráfico. 




Improvisa os mesmos temas, ad infinitum, contorcendo os diferentes estilos até que não sobre nenhum, talvez nem mesmo o dele. Fazendo o fusion de todas as tendências em imagens nocaute dodecafônicas que ignoram fronteiras. 




E, principalmente, ignoram as convenientes cercas entre o que é Arte Séria e arte menor. Pra quem não sabe, arte menor é o termo com que críticos de arte antediluvianos se referem a quadrinhos, cartum, ilustração e desenho animado.

Convivi um pouco com Oscar. No balançante metrô inglês, ele sacava suas canetas e um caderno de desenhos, e me explicava sua teoria sobre como desenhar em movimento, pendulando o braço como uma steadicam. Claro que eu tentava fazer o mesmo e não dava certo. 

Diariamente Grillo envia desenhos para seus amigos no mundo todo. Pra minha sorte estou entre os que recebem essas inquietações diárias e algumas delas estão espalhadas neste post.




Mas pra vasculhar mais o trabalho deste Milongueiro Punk, tem centenas de outros desenhos neste link, blog do próprio Mr. Che: G R I L L O M A T I O N