1927, downtown Los Angeles

Foto interessante, cheia de desdobramentos.

É o Disney Brothers Cartoon Studio, no centro de Los Angeles, em 1927. Um ano antes do lançamento do primeiro desenho animado sonoro, com um tal Mickey Mouse. 

A menina é Lois Hardwick, a quarta e última atriz infantil a interpretar o papel de Alice em uma série de filmes mudos que misturavam a menina real com desenhos animados. A série chamava-se Alice Comedies e originou-se de um primeiro curta, Alice's Wonderland. Remotamente inspirado nos livros de Lewis Carroll.

Mas o interessante é como a história da animação dos EUA está resumida aqui.

Aqui estão os dois irmãos Disney, Walter Elias e Roy Oliver. Walt era o mais dominante, o artista. Mas o que seria dele sem Roy para olhar pelos negócios? Eu, que não tenho um Roy como irmão, longe disso, sei a resposta.

Auxiliando a segurar a pequena Lois está o braço direito - literalmente - de Disney, Ub Iwerks. Era Ub quem fazia as animações principais e foi ele o artista que deu a primeira forma e animação a Mickey. A voz era de Walt.

Disney também pariu, em 1937, o longa metragem em animação Snow White and the Seven Dwarfs. Não é o primeiro longa metragem em animação do mundo, mas é o primeiro na América e, mais importante, o primeiro que fez girar uma roda que produziu uma série de outros, até hoje.

Iwerks conhecia os Disney desde 1918, quando todos viviam e trabalhavam em Kansas City, Missouri. Juntou-se aos irmãos em 1922, no primeiro estúdio, que faliu. E foi com eles em 1923 para o novo estúdio, na California. Mas Iwerks trabalhava, animava os melhores filmes da companhia e Disney levava o crédito sozinho.

Em 1930 Ub criou seu prórpio estúdio. Não teve muito sucesso. Em 1937 colaborou com Leon Schlesinger para algumas Looney Tunes da Warner Bros. Em 1940 voltou para a Disney. Mas para dedicar-se a efeitos visuais, esse lado menos engraçado do cinema de animação. Criou muita tecnologia essencial para o cinema e entre outras ganhou um Oscar, em 1963, pelos efeitos visuais de Os Pássaros, do diretor Alfred Hitchcock.

Também de Kansas City para trabalhar no recém criado Disney Brothers Cartoon Studio, vieram esses dois amigos, Rudolph Ising e Hugh Harman. No ano seguinte a esta foto os dois produziram com os próprios recursos o desenho sonoro Bosko, the Talk-Ink Kid, com uma notável, prá época, sincronização de voz e movimento dos lábios. O tal lip-sinc. 

O filme impressionou o produtor Leon Schlesinger, que colocou-se como agente junto à Warner Brothers. E assim nasceram as Looney Tunes e as Merrie Melodies. Mas os dois desentenderam-se com Leon em 1933 e em 1934 começaram a produzir para a MGM -Metro-Goldwyn-Mayer-, dando início ao que viria a ser o futuro estúdio controlado por Fred Quimby e que, em 1940, com criação de William Hanna e Joe Barbera, traria o primeiro filme de Tom e Jerry.

Alguém precisa me dizer o que tinha na água de Kansas City no final do século XIX. Outro sujeito que também veio de lá para engrossar as fileiras do então modesto estúdio Disney foi Isadore "Friz" Freleng. 

Freleng seguiu Harman e Ising para a Warner, mas quando os dois saltaram para a MGM, ele titubeou, mas acabou ficando com as Looney Tunes até o fechamento da unidade de animação da WB em 1963. Junto com outros diretores trouxe à luz Bugs Bunny, Porky Pig, Sylvester the cat, Tweety Bird, Yosemite Sam e Speedy Gonzales (Pernalonga, Gaguinho, Frajola, Piu-piu, Eufrasino Puxabriga e Ligeirinho, se é que estão me entendendo). E não é só, em 1964, já em seu próprio estúdio, DePatie-Freleng, criou Pink Panther (Pantera Cor-de-rosa), um dos raríssimos personagens de animação da década de 60 que vingaram.

E finalmente nós temos Walker Harman, irmão mais novo de Hugh Harman, de quem sei quase nada, mas que tem o chapéu mais bacana da foto, mais chinfroso e viril do que aquele que Papai Walt Disney está usando.

Muito bem, Walker!

E se você quiser um dos melhores endereços para saber sobre desenho animado americano, aqui vai o site de um biógrafo, estudioso e crítico fundamental, Michael Barrier:

http://www.michaelbarrier.com/index.html

Tecnologia afiada

FAZEN’DESENHANIMADO no NUPA - Núcleo Paulistano de Animação do CCJ

Convidados conversam com o público, apresentam filmes, respondem perguntas, falam de suas idéias e experiências.
 

Sábado, Dia 9 de Outubro

VETOR ZERO, FAZEN’DESENHANIMADO  A PARTIR DO ZERO

Entrada FRANCA

15h00: Diretores clássicos WARNER BROS parte TRÊS: Norman McCabe,

Tex Avery, Art Davis e Bob McKimson. Eles inventaram o cartum animado. Saiba quem foram e como contribuíram para criar esta arte. Exibição de filmes acompanhada de explicação e debate com o curador do Núcleo.

16h30: Alceu Baptistão, diretor da VETOR ZERO, mostra como eram produzidos os efeitos especiais antigamente e como são feitos hoje, com a tecnologia digital. A VETOR ZERO está entre as produtoras de animação e efeitos mais avançadas do Brasil, produzindo comerciais e sequências em longa-metragens, de tirar o fôlego. Surpreendente, não perca!

N U P A

Núcleo Paulistano de Animação no CCJ

Curadoria: Céu D’Ellia

O convidado em Outubro é o Baptistão da Vetor Zero. Quase impossível você já não ter assistido um filme ou visto uma imagem produzida pela Vetor. O Alceu me disse que vai apresentar um material didaticamente bem interessante: Vai fazer uma retrospectiva de como os efeitos especiais eram produzidos antes da tecnologia digital, e como são feitos hoje. É uma ótima oportunidade para se entender os princípios que norteiam a criação de efeitos, pois mesmo que a tecnologia seja completamente diferente, a lógica que dá origem às soluções, se não é a mesma,  está em uma mesma linha de desenvolvimento. 

Neste mês fecho a série de diretores clássicos Warner. Do Norman McCabe vou projetar um filme pra lá de polêmico e que você não verá de jeito nenhum em circuito comercial: é politicamente incorretíssimo. 

McKimson era o diretor mais rápido da WB e ao lado de Freleng e Jones forma a trilogia dos diretores que construíram a maior parte do repertório clássico das Looney Tunes. Entre outros, criou Taz, o diabo da Tasmânia, e Foghorn Leghorn (no Brasil, Frangolino)

Tex Avery, o grande inquieto, é considerado o pai dessa história toda de cartum animado. Na França ele é colocado junto a Chaplin como um dos pilares do humor cinematográfico. Avery morreu sem saber disso e, há quem diga, deprimido e com baixa auto-estima. Além de sua produção na Warner, ele fez filmes clássicos na MGM e na Walter Lantz. Certamente vou exibir pelo menos um Droopy e um Lobo e a Pin Up.

Davis dirigiu por um período muito curto. O que é uma pena. Os estudiosos de desenho animado consideram seu personagem, o Gato Heathcliff, de apenas um filme, Dough Ray Me-Oue, a mais estúpida criatura que já surgiu até hoje no mundo da animação. Venha ver se você concorda com os estudiosos. 

E aproveita e dá uma olhada na escultura cinética lindona que agora voa por cima da escadaria do prédio do CCJ Ruth Cardoso. É isso. Espero você lá!

N U P A / C C J

  

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Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 - Vila Nova Cachoeirinha

(11) 3984 2466

(ao lado do terminal de ônibus Cachoeirinha)

Aonde isso vai parar?

FAZEN’DESENHANIMADO no NUPA - Núcleo Paulistano de Animação do CCJ

Convidados conversam com o público, apresentam filmes, respondem perguntas, falam de suas idéias e experiências.
 

Sábado, Dia 11 de Setembro

FÁBIO YAMAJI, DE REPENTE FAZEN’DESENHANIMADO

Entrada FRANCA

15h00: Diretores clássicos WARNER BROS parte DOIS: Ben Hardway, Jack King, Bob Clampett e Chuck Jones. Eles inventaram o cartum animado. Saiba quem foram e como contribuíram para criar esta arte. Exibição de filmes acompanhada de explicação e debate com o curador do Núcleo.

16h30: Fábio Yamaji, diretor, montador e fotógrafo, destacado animador na técnica stop motion, é autor de vários filmes premiados, entre os quais o curta O DIVINO, DE REPENTE (2009), destaque no Anima Mundi. Professor, Yamaji leciona no IED e na pós-graduação da Anhembi Morumbi. Mantém uma produção experimental de curtas em vídeo e fotografias com câmeras analógicas de baixa tecnologia (lomo/toy cameras).

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Núcleo Paulistano de Animação no CCJ

Curadoria: Céu D’Ellia

Já estou adiantando pra vocês a programação de Setembro, pois vou passar um tempo em um lugar sem luz elétrica, água quente e paredes. Muito menos internet e laptop. 

Sessão agradecimentos: Tenho que agradecer o esforço constante da equipe do CCJ. Todos, sem exceção. Primeira vez no Brasil que vou em um lugar onde até os seguranças são gente fina. Prometeram que iam acabar com aquele vazamento de luz no Espaço Sarau e cumpriram. Nossa projeção está muito melhor. - Sou realmente grato a todos vocês que trabalham no CCJ. Um lugar cada vez mais iluminado. Muito obrigado!

Estão me pedindo para postar aqui no blog algumas das imagens e informações da palestra que dei no mês passado, - Diretores Clássicos WARNER BROS parte UM- . Quando eu voltar faço isso, ok? 

Enquanto isso vão colocando na agenda estar com a gente no dia 11 de Setembro. Teremos o Fábio Yamaji, que como vocês leram aí em cima, merece ser ouvido. E seus trabalhos merecem ser vistos. Pelo menos é o que vários festivais brasileiros e internacionais estão achando de O DIVINO, DE REPENTE, que está recebendo vários prêmios por aí afora. Assim como o César Cabral, que esteve com a gente no Fazen'desenhanimado anterior, Yamaji também atua na área do stop-motion.

Para abrir a sessão, antes do Yamaji, dou sequência no estudo da contribuição dos diretores clássicos WB para a arte do cartum animado. 

Nesta segunda parte vamos conhecer melhor o sujeito que deu o pontapé inicial na criação do personagem mais popular do desenho animado nos Estados Unidos entre os anos 40 e 70. O sujeito é o Ben Hardway e o personagem NÃO é o Mickey e nem o Pato Donald. É o Pernalonga. Aliás, Bugs Bunny. E Bugs era o apelido do Hardway, que foi parar no coelho. O Pernalonga é definitivamente um personagem coletivo. Quase todos os diretores WB colocaram algo nele. Bob Clampett, outro diretor que veremos neste dia, espalhou por aí que foi ele o criador do coelho de longas pernas. E isso azedou de vez a relação dele com os outros. Principalmente com o Chuck Jones. Jones é o diretor WB com desenhos mais bonitos. Acho que não vai dar para não assistir nesse dia o hiper-mega-cult ONE FROG EVENING, único filme com o personagem Michigan J. Frog. 

Encontro você lá!

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Stop Non Stop

FAZEN'DESENHANIMADO no NUPA -Núcleo de Animação do CCJ
Convidados conversam com o público, apresentam filmes, respondem perguntas, falam de sua idéias e experiências.

Sábado, Dia 14 de Agosto
CESAR CABRAL, FAZEN'DESENHANIMADO STOP MOTION
Entrada Franca


15h00: Diretores clássicos WARNER BROS parte UM: Harman & Ising, Frank Tashlin e Friz Freleng. Eles inventaram o cartum animado. Saiba quem foram e como contribuíram para criar esta arte. Exibição de filmes aconpanhada de explicação e debate com o curador do NUPA.


16h30: Cesar Cabral, diretor e animador especialista na técnica de stop motion é o convidado de Agosto. Entre filmes para publicidade, documentários, curtas e vinhetas, César também é o autor de um dos mais premiados filmes do Brasil, o DOSSIÊ RÊ BORDOSA, adaptação virtuosa dos personagens do cartunista Angeli. Um arraso! Compareça!


NUPA
Núcleo Paulistano de Animação no CCJ
Curadoria: Céu D'Ellia



Mês passado escrevi a respeito de reconhecimento e agradecimento. Preciso reconhecer que estou bem grato às pessoas que tem estado presentes nos nossos encontros mensais, Fazendesenhanimado. Platéia cada vez maior e mais entusiasmada, perguntas cada vez melhores. Gente que vem de longe. Até um mochi (de chocolate) recebi de presente, de uma artista plástica bacana que tem prestigiado nosso trabalho. - Sou grato a vocês e quero que a cada mês o nosso trabalho melhore e possa corresponder mais e mais ao que vocês merecem. 
Por falar em melhorar, a direção do CCJ prometeu que vai resolver aquele vazamento de luz horroroso atrás da tela. Sempre que as cenas dos filmes são um pouco mais escuras, entro em agonia... 


Bem, este mês temos o Cesar Cabral. Já estão em exposição, há algumas semanas, as caixas transparentes com os bonecos articulados que ele usou pra fazer DOSSIÊ RE BORDOSA. Trabalho impressionante, meticuloso e hiper bem acabado. 

O Cesar já faz coisa bacanas, mas dá pra perceber que tem potencial pra muito mais. Oportunidade de entender melhor o que é a técnica stop motion e no que difere de outras formas de desenho animado.
Pra esquentar a platéia, antes do Cesar, vou dar início a uma apresentação de um estudo da contribuição (fundamental) dos diretores clássicos de cartum da Warner Bros para a criação da arte do desenho animado. Conforme os anos vão passando, o apêgo ao realismo de Disney começa a ficar cada vez mais superado pelas novas tecnologias. E assim, valoriza-se mais e mais, esta outra escola de animação estadunidense, a ANIMAÇÃO ESTILIZADA (não confundir com animação limitada). Muito mais criativa e menos caramelizada que o padrão Disney. 

Tem tanta coisa interessante pra ver e estudar que dividi em 3 partes. Neste sábado veremos Harman/Ising, Tashlin e Freleng (meu preferido). Em setembro, Hardway, King, Clampett (atualmente muito em moda nos EUA) e Jones. Outubro fechamos com McCabe, Art Davis, McKimson e Tex Avery (celebrado pelos francêses como um dos maiores gênios do humor do século XX). 


Venha!


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Animação Sem Segredos

FAZEN’DESENHANIMADO no Núcleo Paulistano de Animação do CCJ

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Sábado, Dia 12 de Junho

LIGHTSTAR,

FAZEN’DESENHANIMADO 
SEM SEGREDOS

Entrada FRANCA

15h00: Indicações GOLDBERG: Exibição de filmes clássicos de animação, indicados pelo mestre de animação Eric Goldberg, para entender os princípios de Acting, Timing e Spacing.. Acompanha explicação e debate com o curador do Núcleo.

16h30: Jean Cullen & Marcelo Moura, da LIGHTSTAR exibem trabalhos e conversam com o público. A LIGHTSTAR é uma das mais bem sucedidas produtoras de animação brasileiras, produzindo  animações internacionais como a série de tv Escola pra Cachorro (Nickelodeon e TV Cultura), o longa Asterix e os Vikings e o indicado para o Oscar, Brendan e o Segredo de Kells.


N U P A

Núcleo Paulistano de Animação no CCJ

Curadoria: Céu D’Ellia


Mês passado, com o Yabu, batemos recorde de público presente. Estamos entusiasmados com a participação crescente, em número de pessoas e qualidade das perguntas e intervenções. Já dá para sentir que o NUPA (ficou batizado assim o nosso Núcleo Paulistano de Animação) está se firmando como espaço de criação, discussão e aprendizado em alto nível.

Confirmando essa tendência, nossos convidados de Junho são os hiper profissionais talentosos da LIGHTSTAR. Marcelo Moura tem uma carreira internacional brilhante: animador com Don Bluth, Estúdios Disney, Brad Bird (em O Gigante de Ferro, WB) e Blue Sky (ao lado de Carlos Saldanha). De volta ao Brasil, junto com sua esposa irlandesa, Jean Cullen, montou uma escola e um estúdio que já produziu, entre outras coisas excelentes, até mesmo 40% da animação do filme irlândes independente Brendan e o Segredo de Kells, que conseguiu a façanha de ser indicado em 2010 para o Oscar de melhor longa de animação.
Antes  da fala da LIGHTSTAR, vou apresentar algumas das indicações Goldberg. O que é isso? Bom, Eric Goldberg, veterano diretor, design e animador, entre outras coisas, do Gênio de Alladin e do Fauno Phil de Hércules (ambos da Disney), escreveu um dos melhores livros didáticos de animação publicados, "Character Animation Crash Course!" Nesse livro, pra exemplificar aspectos técnicos e estéticos, indica alguns filmes ou cenas específicas de trabalhos de gente como Ken Harris, Chuck Jones, Milt Kahl, John Kricfalusi, Bill Tytla, Ward Kimball e Bob Clampett. A idéia é ver os filmes e estudar em detalhe esses conceitos ensinados pelo Eric.

Vejo você lá:

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(ao lado do terminal de ônibus Cachoeirinha)

Design como suporte narrativo

25 de março de 2009
Fazen'desenhanimado 7

DIREÇÃO DE ARTE

Os personagens são achatados, personagens desenhados. 

Eles são satíricos, eles são engraçados de olhar... 

Então eu pensei, os cenários deveriam combinar com aquilo 

- serem elementos desenhados, elementos engraçados. 

Mas existe uma linha muito sutil entre fazer design e relacionar-se com sua platéia.

Em outras palavras, você pode ter um elemento com um design sofisticado e PERDER sua platéia 

- então todo meu design é baseado em suportar o personagem e a ação em que eles estão envolvidos.

Maurice Noble

layout e designer de cenários de curtas clássicos da Warner Bros' e Disney