Sandro Cleuzo é homenageado em Firenze.

Quando eu crescer querer ser Sandro Cleuzo.

Um filme de animação pode ser feito de diversas formas, que se assemelham de certa maneira a outras formas de organização humana conhecidas. Uma equipe pode ser como uma pequena banda de jazz que toca ao mesmo tempo e improvisa. Ou como uma enorme indústria automobilística, cheia de operários especializados, trabalhando em uma linha de montagem, a partir de sofisticados projetos de design e engenharia. A maioria do que se vê por aí, no entanto, vai na linha fast food, e no final das contas, a promoção do produto tem muito mais qualidade que o produto em si. Se é que o produto tem alguma...

Os longa-metragens de animação clássica, principalmente aqueles realmente originais e ao mesmo tempo efetivamente capazes de se comunicar com o público, são feitos por equipes que se assemelham a orquestras. 
Em uma orquestra não pode ter músico ruim, tocando fora do tom ou do compasso. Não há como disfarçar um desempenho abaixo do minimamente bom. Quem tem que ter o ouvido pra identificar cada uma das diferentes participações em uma orquestra e corrigir o que é necessário, é o maestro. Essa é a função do diretor em um longa de animação clássico. Identificar o papel de cada artista e saber como integrar com o todo, ao mesmo tempo que percebe aquela fração de tempo dentro da peça em que algo pode ser valorizado e se destacar.
E na orquestra há os solistas. São aqueles musicistas que em um determinado momento executam a melodia principal, sozinhos ou acompanhados, carregando com eles o foco da peça. Assim são os animadores principais em um desenho animado, que sustentam a essência mágica da animação em seus traços, timing e spacing. Existem muitos animadores bons e medianos. Mas são raros os virtuoses. É preciso muita concentração e dedicação. Pouquíssimo provável acumular a função de diretor e animador principal. A não ser que se ignore a necessidade de ter uma data para terminar o trabalho. Porque enquanto o diretor precisa estar a uma distância segura para enxergar o todo, os animadores principais são aqueles que vão conhecer cada detalhe menor da forma de se mover de seu personagem. Como atores principais encarnando seus papéis, músicos solistas se integrando a seus instrumentos.
Sandro Cleuzo é um desses, dessa tradição de poucos nomes, como Art Babbitt, Milt Kahl ou Bill Tytla. 

Uma das principais razões de Canta, Ty-Etê! ter ficado bonito do jeito que ficou foi a animação de Sandro Cleuzo. Um prazer enorme trabalhar com ele. Poder discutir os pequenos nuances que fazem tanta diferença e que definem a singularidade de uma animação. 

Em Firenze, na Academia NEMO,
Sandro também ministrou um workshop
de dois dias, para alguns sortudos

Recentemente, Sandro, que está atualmente na Califórnia, USA, trabalhando em uma produção da Dreamworks, merecidamente recebeu uma homenagem na Itália, em Firenze (Florença), uma cidade carregada de simbolismo para as artes de todos os tempos e preenchida de obras primas da Renascença. Segue uma breve conversa com o Sandro:


Sandro: Desculpe a demora pra responder. Mas é que foi uma correria aqui e não parei um minuto. 

Iludente: Que prêmio é esse e qual o motivo de você ter sido escolhido?
Sandro: O Prêmio é chamado Nemoland e foi criado por uma escola de animação e artes visuais que se chama NEMO NT Accademia Delle Arti Digitali, em Firenze (Itália). Juntamente com o apoio da cidade. Todo ano eles realizam o Nemoland, onde homenageiam 2 artistas de várias áreas da indústria de animação mundial. Este ano foram escolhidos eu e o animador Victor Navone, da Pixar. Fui escolhido pelo meu trabalho em geral, pelo minha contribuição para a industria da animação até agora.

Sketchbook lançado por ocasião do prêmio

Iludente: O que pode nos falar do que está fazendo agora?
Sandro: Estou animando no projeto da Dreamworks "Me and My Shadow", um longa que combina animação feita a mão e CGI.  E sobre um rapaz e sua sombra, que tem personalidades diferentes. Os personagens são animados por computador, mas suas sombras são animadas a mão.

Iludente: Planos de projetos futuros?
Sandro: Sim, estou desenvolvendo o projeto de um longa que se passa no Amazonas. Vou tentar ir atrás de financiamento e gostaria de faze-lo no Brasil. Também estou tentando terminar um curta metragem pessoal.

Exposição de trabalhos de Sandro

na Academia NEMO.

Bom, quem quiser conhecer mais do trabalho desse artista genial, tem aqui o endereço do seu blog: Inspector Cleuzo.

Tenho certeza que a cidade de São Paulo ganhou muito ao produzir esse pequeno curta do NUPA, em homenagem ao maior de seus rios. Quem conhece e ama de verdade esta cidade vai concordar comigo. É preciso escrever "ama de verdade" porque Amor é uma palavra fácil de ser usada hipocritamente. 

Canta, Ty-Etê!, um pequenino curta animado por esse artista desta cidade que precisou deixá-la, para que seu talento pudesse fluir. Mas como dizem: - É o Brasil... 

- É o Brasil; foi isso que ouvi outro dia a respeito do melancólico fim do NUPA. 
Encontrei o Ari Nicolosi (Zica e os Camaleões) na platéia de Reality, longa genialésimo dirigido por Matteo Garrone. Comentei com ele: - Como é que pode um programa como o NUPA, que estava abrindo espaço e acesso de verdade na periferia da cidade, realizando filmes significativos, alavancando a indústria de animação brasileira, criando oportunidades profissionais reais para jovens, fazendo os melhores artistas da cidade interagirem e deixarem sua marca no acervo material e imaterial brasileiro, lançando novos talentos, discutindo de forma aberta e democrática temas relevantes, sendo socialmente justo e antenado pacificamente nas necessidades do seu tempo, acabar assim? 
Pois é. A resposta do Ari disse tudo: - É o Brasil...

É a Itália:
O Nemoland 2013
e os artistas homenageados,
na imprensa da Itália.

É os Estados Unidos: 
Cartaz do longa

em produção nos Estados Unidos,
com equipe da qual faz parte

o artista Sandro Cleuzo.

Fim do NUPA? #FICANUPA

O Secretário de Cultura anterior, Prof. Carlos Augusto Calil, recomendou à nova gestão, logo no início do novo mandato, que se olhassem os filmes e resultados do NUPA, para que o programa fosse mantido. 

Mas até o fim de fevereiro eu não fui procurado pelo novo Secretário, da gestão Haddad, Juca Ferreira. Em função da falta de perspectiva de continuidade, um grupo de alunos do NUPA e mais alguns artistas que conhecem e apoiam o projeto, deram início a um movimento pela continuação do programa, batizado de #FICANUPA.

Na mesma semana do início do movimento, fui procurado pelo novo diretor do CCJ Ruth Cardoso. Tivemos uma longa reunião e expliquei um pouco dos objetivos e estratégias do NUPA. Ele me disse que quer continuar o projeto, mas também sinalizou que não tem verba suficiente.

Expliquei a ele o que explico aqui:

- O NUPA não é somente uma oficina para jovens na Vila Nova Cachoeirinha. É uma ação estratégica para incentivar a produção da arte da animação no Brasil, através de atividades e filmes que ao mesmo tempo aprimorem as relações do cidadão com sua própria comunidade.

- O critério principal dessa estratégia é a interpretação para a comunicação de massa dos princípios de Biofilia (E. Owen Wilson) e Memória e Paisagem (S. Schama) que desenvolvi com a bióloga Andrée de Ridder e que recebeu o prêmio Hopes for the Future for a Sustainable World, em 1996, da IUAPPA, por indicação do chairman de ecologia da IAS.

- Fazer filmes é imprescindível para a continuidade do NUPA.

- O CCJ é um parceiro do NUPA nessa ação, que necessita de verba e do envolvimento do Gabinete da Secretaria Municipal de Cultura.

Portanto, a continuidade ou não do NUPA, depende de decisão do novo Secretário. Enviei mensagem ao mesmo no dia 6 de Março, propondo uma reunião. E até o momento em que escrevo este post, não recebi resposta. 

Apoio o movimento #FICANUPA, porque é uma forma de divulgar, valorizar e validar uma ação pública, voltada a gerar benefícios para a comunidade. É uma forma da nova gestão ter alguma garantia de que apoiar o NUPA é bom.

Quem quiser assinar a petição que circula na web, acesse este link: 

#ficanupa

• Para assinar é preciso estar cadastrado no Facebook e ter o app Causes desbloqueado (settings/blocking ou configurações/bloqueio)
• Se assinar, por favor, confira se seu nome apareceu de fato na petição. 

Algumas pessoas se manifestaram a respeito do NUPA nestes dias. Destaco:

Parabéns pelo trabalho, Céu! Não conhecia ainda os filmes, ficaram fantásticos. E sobre a importância de um núcleo como o NUPA, nem preciso dizer nada... 

Marcos Magalhães,
criador de curtas-metragens de animação, entre os quais MEOW, prêmio Especial do Júri, Cannes,1982. Diretor do Festival Anima Mundi

Fica, NUPA!
Alê Abreu, 
autor de curtas de animação e do longa GAROTO CÓSMICO, 2007. Em produção o longa CUCA NO JARDIM e a série de TV, VIVI.

O NUPA não pode acabar! É uma iniciativa super bacana em um momento muito especial para a animação no Brasil. O NUPA é uma primeira conquista.
Kiko Mistrorigo, 
sócio fundador da TV PINGUIM, produtora de animação pioneira no Brasil em séries de animação, entre as quais PEIXONAUTA.

Tive a oportunidade de assistir e ministrar palestras no Núcleo Paulistano de Animação (NUPA), localizado no CCJ Ruth Cardoso em Vila Nova Cachoeirinha, em São Paulo. Atesto o altíssimo nível das aulas expositivas de História da Animação, nas quais o professor Céu D’Ellia não apenas expôs aos alunos a história dos grandes estúdios de animação, mas compôs um painel amplo e coerente do desenvolvimento dessa arte, que merecia estar em uma tese ou publicação. As animações produzidas nas oficinas da NUPA não são simples exercícios didáticos, mas trabalhos de grande qualidade artística e profissional, ao nível das melhores produções mundiais de curta metragem. As palestras com os profissionais da área, realizadas periodicamente aos sábados, propiciam um encontro raro e frutífero entre veteranos e estudantes, aproximando gerações.

O Brasil deu um enorme salto qualitativo na esfera do cinema de animação, na última década. Foi este grande desenvolvimento que tornou possível, hoje, suprir a demanda por desenhos nacionais nos canais de TV dirigidos aos público infantil, que o poder público gerou por meio das leis de obrigatoriedade de conteúdo nacional. Por isso, é urgente a formação e atualização de animadores, artefinalistas, técnicos e demais profissionais relacionados a esta arte de grande alcance popular.

Torço para que São Paulo não “desanime”, e que o maravilhoso trabalho realizado pelo NUPA tenha continuidade na atual gestão da cultura municipal, que certamente repercute em todo o estado e no país.

Spacca, 

chargista no jornal FOLHA DE SÃO PAULO (1986-1995), ilustrador e autor de quadrinhos, entre os quais SANTÔ (2006), D.JOÃO CARIOCA (2008) e JUBIABÁ (2010)

Belíssimo projeto com excelentes resultados! Tem que continuar
Ari Nicolosi, 
designer e criador de animação. Entre seus trabalhos a série de animação, em produção pela CINEMA ANIMADORES, ZICA E OS CAMALEÕES.

Essa iniciativa precisa ser multiplicada nos estados brasileiros...e não extinta! Fica NUPA!
Quiá Rodrigues,
diretor de cinema de animação e artista criador, construtor e manipulador de bonecos, com participação na TV COLOSSO, ANIMANIA, entre outros.

É impressionante… enquanto outros países como o Canadá só aumentam os incentivos para o desenvolvimento de receitas baseadas em conteúdo criativo, o Brasil parece andar para trás. Animação e tudo ligado a essa arte é uma unanimidade no quesito "profissão do futuro".
Tive a sorte de visitar o NUPA e ver o trabalho sério e dedicado feito lá. Uma oportunidade para começar nesse universo da animação para quem não tem tanta possibilidade financeira. 
Marcelo Ricardo Ortiz
cineasta de animação e diretor da MELIES, Escola de Cinema, 3D e Animação www.melies.com.br

Apoio o NUPA!

Catani,

arquiteto e ilustrador. Autor, em parceria com Jean e Jeanine Guion, da série francesa RALETTE ET CES AMIS.

Projetos assim não podem acabar por uma simples decisão politica de desarticular o que foi feito por governos anteriores! O projeto NUPA é excelente, deve continuar!

Cecília Esteves,

arquiteta e ilustradora, formada em animação na GOBELINS, autora de livros infantis e de projeto de ambientação hospitalar para crianças.

Animação para a População!
Mário Manga,
maestro, músico e compositor, atualmente integrante do grupo BLACK TIE.

Sou grato por surgir a oportunidade de participar no NUPA - Núcleo Paulistano de Animação - e poder ver de perto o nascimento de uma iniciativa inédita e repleta de êxito. Inédita por mixar formação com produção, aproximando alunos de profissionais conceituados no mercado de animação em formatos de encontros e workshops carregados de muito conteúdo. O êxito poderia ser medido pelo alcance de views alcançado pelos curtas produzidos, mas ele se mostra muito maior no carinho dos participantes e no espaço que eles conseguiram abrir no competitivo mercado de trabalho.
E muito mais ainda pode vir para toda a população da cidade: "ficanupa"!
Gil Caserta,
um dos mais experimentados e versáteis profissionais em animação digital no Brasil. www.braziltoonz.com.br / www.brtoonz.com