Iludente

Abstrato X Figurativo

2012-02-29T12:35:00.002-08:00

dezinfluênciasmaisuma 5: Nine

Le Canard qui Aimait les Poules (O Pato que Amava as Galinhas)

Eu creio que o conflito entre figurativo e abstrato nunca existiu. Tudo isso que nós chamamos de "arte" no campo da imagem é uma abstração. E é assim por sua natureza psíquica, mesmo. É fatal. Nós não fazemos um nariz. O que o desenhista faz é evocar, através de traços e golpes de pincel, o conceito de "nariz". Ele o desdobra em um espaço de duas dimensões (altura e largura), que é aquele da folha ou tela. Uma forma tridimensional real é portanto evocada, simbolizada e "amassada" sobre uma forma bidimensional. É um artifício abstrato que, nas mãos de bons artesãos, pode transmitir mensagens sentimentais, exercendo um poderoso poder de sugestão sobre as massas. Mas é uma representação abstrata.

Basta se lembrar da sólida união que sempre existiu entre os artistas e a Igreja na busca da evangelização. As pessoas acabaram se convencendo que sob as abóbadas haviam realmente anjos que voavam porque, mesmo que não fosse verdade, era verossímil e isso nos ajudava a familiarizar com a coreografia de uma nova espiritualidade. Essas técnicas tornavam tragáveis os episódios mais insólitos da fábula católica original. Paolo Uccello, obsecado por uma versão acreditável da perspectiva, esgrimava a aperfeiçoar essas representações, não perseguindo apenas uma pesquisa formal, mas uma necessidade estratégica, ideológica. Com a interrupção do individualismo, todo o sistema de especialidades em representar a realidade desmoronou, o mito da perspectiva desabou, o jogo é então liberado, mas abstrato. Ele sempre foi.

A abstração precede a palavra que a designa. Isso me faz lembrar uma frase do escritor argentino Roberto Arlt: "A realidade é uma hipótese da imaginação".

(Carlos Nine, hommage à l'arrière-cour, 2008. Entrevista a F.D.)

dezinfluênciasmaisuma 1: Cosey

dezinfluênciasmaisuma 2: Pintura Corporal

dezinfluênciasmaisuma 3: Franquin

dezinfluênciasmaisuma 4: Monet

CARTOON ROOTS I

2012-02-20T06:37:00.003-08:00

Um pequeno resumo da história das raízes do desenho animado: PARTE UM

Estima-se que do total de filmes produzidos nos EUA, desde a invenção do desenho animado e até a década de 50, quase metade está perdido. A maior parte desses filmes eram curta-metragens, cartoons feitos para o entretenimento. No primórdios dessa história surgem inúmeros pequenos estúdios, que desaparecem ou fundem-se entre si. Profissionais (e idéias, estilos e técnicas) migram de um estúdio para o outro, constantemente. E assim por diante.

Barré-Bowers Studio (1914-1923)
Dos filmes realizados tornou-se mais conhecido por adaptar Mutt & Jeff, uma tira de quadrinhos bastante popular na época, para desenho animado. Em 1915 produziram o que é considerada uma das primeiras séries de animação, The Animated Grouch Chasers.
Seus filmes foram distribuídos de 1914 a 1916 pela Edison Studio (uma empresa do inventor Thomas Edison) e de 1916 a 1923 pela Bud Fisher Film Corporation (Bud Fisher era o criador de Mutt & Jeff)

Bray Productions (1914-1928)
É o primeiro estúdio a pensar a animação como um negócio e desenvolver técnicas de sistematização, linha de produção (pipeline) e fluxo para atingir metas de distribuição. Bray também patenteou algumas técnicas e equipamentos que criou. Colonel Heeza Liar in Hunt (1914) é considerado o início de uma das primeiras séries de animação com o conceito de personagem principal. Alguns filmes também apresentaram um protótipo do personagem de um velhinho caipira, que seria explorado em diversos filmes de outros estúdios, principalmente por Paul Terry, com o nome de Farmer Al Falfa.
Os filmes foram distribuídos por uma sequência de emprêsas diferentes, refletindo a constante preocupação em negociar melhores condições contratuais: Pathé (1913-1916), Paramount (1916-1921), Edison Studios (1917), Goldwyn Pictures (1919-1921), W. W. Hodkinson (1922-1923), Standard Cinema (1924-1925) e Film Booking Office (1924-1926)

IFS- International Film Service (1915-1918)
Criado em New York pelo magnata da comunicação, William Randolph Hearst, que viu nos desenhos animados uma oportunidade de explorar os direitos que detinha das tiras de quadrinhos publicadas em seus jornais, entre as quais Krazy Kat, Bringing Up Father (no Brasil, Pafúncio) e Katzenjammer Kids (no Brasil, Os Sobrinhos do Capitão).
Entrou para a história como o primeiro investimento maciço em animação (1915) e, com o fracasso do negócio, a primeira demissão maciça (1918), conhecida como Black Monday, por ter acontecido em uma segunda-feira. Desse fato surgiu a idéia de alguns animadores (e também alguns oportunistas), de que era necessário se criar um sindicato profissional para a categoria de trabalhadores do setor.
Os filmes foram distribuídos por Vitagraph Studios (1916-1917), Pathé (1916-1917) e Educational Pictures (1918-1919)

Fleischer Studios (1919-1942)
Foi um dos mais bem sucedidos estúdios de animação da época. Aprimoraram a técnica de rotoscopia e tinham também uma multiplane própria, considerada por alguns a mais bem desenvolvida de todas.
Seu primeiro personagem popular é Koko, o palhaço. Com Dizzie Dishes, de 1930, lançam a primeira heroína feminina do cartoon, Betty Boop. Em 1938, seus filmes com Popeye (adaptados dos quadrinhos de Elzie Segar) ultrapassam Mickey em popularidade.
Em 1937 passam pela primeira greve dos trabalhadores da história da indústria de animação. Em 1941 lançam Superman (adaptado dos quadrinhos), primeiro curta de uma série extremamente bem produzida.
Os filmes foram distribuídos por Bray Productions (1919-1921) e Paramount (1921-1942). De 1942 em diante, o acervo fraguementou-se em complicadas disputas jurídicas.

Pat Sullivan Animation Studio (1919-1930)
Lançaram o primeiro personagem realmente popular da animação, o Gato Félix, que reinaria absoluto até a chegada de Mickey em um filme sonoro. Coincidiu a essa chegada a morte repentina de Sullivan e a desarticulação do estúdio.
Até hoje a identidade do real criador do gato é contestada. Os americanos a reividicam para Otto Messmer, artista americano que trabalhava à sombra de Sullivan. Já os australianos dizem que foi realmente Pat (que era australiano), a mente criativa que concebeu Félix.
Filmes distribuídos por Paramount Pictures (1919-1921), Winkler Pictures (1922-1925), Educational Pictures (1925-1928) e Copley Pictures (1929-1930)

Van Beuren Studios (1920-1936)
No início o estúdio era uma sociedade de Van Beuren com Paul Terry, que depois criaria os Terrytoons. Inauguraram a exploração de um filão garimpado até hoje, a adaptação de fábulas de Esopo, com Aesop’s Film Fables (1920). Muito antes de Zé Carioca, lançaram uma série de filmes com papagaios (Parrotville). Ficaram conhecidos por ter adaptado, elegantemente, as tiras de Otto Soglow, Little King (Reizinho). Chegaram a alguma popularidade com uma dupla de garotos, Tom & Jerry, cujo filme que mais marcou é Piano Tooners, de 1932. Não confundir com o gato e o camundongo, com o mesmo nome, que seriam criados na MGM, por Hanna & Barbera, sete anos depois.
Filmes distribuídos por Keith Albee (1921-1928) e RKO (1928-1937)

Walt Disney Productions (1923- hoje)
É o único estúdio que existe até hoje, ainda que não tenha mais nada a ver com o espírito original de descoberta, camaradagem e criatividade, que já começou a esvanecer em 1938, na mudança de Hyperion para Burbank. Espírito que foi definitivamente enterrado com sua transformação final, nos anos 80, em uma corporação cujo único objetivo é vender todo tipo de produto consumista, para atender as metas econômicas de seus acionistas.
Os primeiros trabalhos desse estúdio misturavam primitivamente uma menina real, Alice, com desenhos animados. Mas os olhos do público, então, estavam voltados para o gato Félix, do estúdio concorrente, de Pat Sullivan. O sucesso realmente viria em 1928, com Steamboat Willie, um curta sonoro (novidade pra época), que utilizava o recurso do som de forma marcante e que lançava o herói que se tornaria a marca Disney, Mickey Mouse.
Em 1933, Tree Little Pigs (Os Três Porquinhos) marcaria uma evolução monumental na arte de animar com acting, ao mesmo tempo em que seu tema sonoro, a canção “Quem Tem Mêdo do Lobo Mau?”, tornaria-se o primeiro grande hit nascido em um filme de animação. Em 1937 é lançado o primeiro longa metragem do estúdio, Snow White & the Seven Dwarfs (Branca-de-Neve e os Sete Anões). Não é o primeiro longa de animação produzido no mundo, como querem alguns, mas é o primeiro com um storytelling capaz de sustentar a exibição com interesse amplo da platéia.
Em 1938 o crescimento do estúdio o obriga a sair da Hyperion e mudar-se para Burbank. Nesse momento a característica empresarial do negócio e a competição entre os empregados começa a dominar o espírito do estúdio capitaneado por Disney. Walt tornaria-se amargo com o fracasso de crítica e público do longa Fantasia e com a greve dos empregados em 1941. De 41 a 45 o estúdio mantém-se graças aos serviços prestados ao governo dos EUA, entre filmes de treinamento e propaganda para a guerra, e material de política de boa vizinhança, como Saludos Amigos (1943) e Three Caballeros (1945), que lançam Joe Carioca (Zé Carioca). Joe estrela ao lado do personagem mais popular do estúdio, Donald Duck, que há muito superara o camundogo Mickey em interesse junto à platéia.
Também são marcas desse período de criatividade borbulhante, o longa despretensioso, mas simples e preciso clássico de humor e animação, Dumbo (1942) e o longa que lança um novo patamar na animação de animais e mortes de mãe do personagem principal, Bambi (1942).
Filmes distribuídos por Winkler Pictures & Universal Pictures (1923-1928), Pat Powers (1928-1930), Columbia Pictures (1930-1932), United Artists (1932- 1938), RKO (1939-1953) e finalmente pela Buena Vista, empresa da própria Walt Disney Company (1953-hoje)

Charles Mintz Studio/ Screen Gems-Columbia Studio (1925-1942?1946)
Antes de criar seu próprio estúdio, Mintz era o produtor que contratava Disney e sua equipe para produzir as comédias de Alice (mistura primitiva de animação com filmagem live action). De olho no sucesso do Gato Félix, Mintz contrata Disney para produzir filmes com um personagem similar, o coelho Oswald. Em 1925 contrata diretamente a equipe de Disney (que ficaria apenas com seu parceiro Iwerks) e passa ele mesmo a produzir os curtas com o coelho.
Mintz tem seu estúdio desde o início produzindo em um acordo de distribuição com a Columbia Pictures. Segue assim por 15 anos, durante os quais destaca-se por adaptar de forma contínua os quadrinhos cult de George Herriman, Krazy Kat, e por uma versão, em 1937, de um conto clássico de Hans Christian Andersen, The Little Match Girl (A Pequena Vendedora de Fósforos).
Em 1940 a Columbia toma o controle do estúdio de Charles, que passa-se a chamar Screen Gems (Jóias da Tela). O estúdio continua por apenas mais alguns anos, mas torna-se um dos principais preconizadores da inovação que viria nos anos seguintes. Em 1941 Frank Tashlin dirige a série The Fox & the Grapes, antecipando o Coyote de Chuck Jones. E em 1942 John Hubley dirige Professor Small & Mr. Tall, no estilo que consagraria a UPA dez anos depois.
Há controvérsias se o fechamento do estúdio é em 42 ou em algum outro ano até 46, já que o período é bem rarefeito de produtos. Em 1948 o estúdio é reativado, seguindo até 1974, mas para produzir filmes de baixo custo para a TV. Os personagens de maior sucesso desse período são The Fox and the Crow. (A Raposa e o Corvo). Filmes distribuídos pela Columbia Pictures de 1925 até hoje.

Harman & Ising (1928-1941)
Harman & Ising tem uma história bastante particular: Colaboradores de Disney nos primeiríssimos anos, ainda antes do surgimento de Mickey, e desde Kansas City para Los Angeles, trabalham incansavelmente para inovar em técnica e criação. Criando um dos primeiros sistemas de sincronismo de voz e animação, fazem em 1928, com os próprios meios, um curta-piloto com o personagem de um garotinho negro e esperto, Bosko, the Talk-Ink Kid , considerado o primeiro cartoon com diálogo.
Na época, Leon Schlensinger, um homem de negócios com um pé no cinema, e dono de uma empresa, a Pacific Titles, que fornecia letreiros para os filmes de Hollywood, ainda mudos, está de olho em como migrar seu negócio para a era do cinema sonoro. Ao conhecer o trabalho da dupla Harman & Ising, acerta-se como o produtor dos filmes, que seriam distribuídos pela Warner Bros e inaugurariam o que seria conhecido como o estúdio de animação WB. Em 1930, com o personagem Bosko, Harman & Ising realizam aquele que é considerado o primeiro Looney Tune, Sinkin in the Bathtub
Mas, inconformados com os baixos orçamentos, deixam Leon e levam seu estúdio para a MGM, dando lá início ao primeiro estúdio de animação da Metro, sob a produção executiva de Fred Quimby. Para a MGM, entre diversas produções marcantes, destacam-se The Bear That Couldn’t sleep (1939): de Ising, primeiro filme com o personagem Barney Bear; Peace on Earth (1939): de Harman, considerado o melhor filme do estúdio e até hoje um poderoso líbelo contra a guerra e The Milky Way (1940) que é o primeiro curta de animação a receber um Oscar, que não tinha sido, até então, produzido por Disney. Os dois deixam a MGM em 1941.

Em breve, PARTE DOIS, com Walter Lantz, Terrytoons, Iwerks, Puppetoons, Warner Bros, MGM, UPA, Paramount-Famous e DePatie-Freleng.

1927, downtown Los Angeles: aqui neste link, pra saber mais uns detalhes da história que vai acima

Uns tem tanto e outros tem tão pouco

2012-02-12T07:25:00.000-08:00

Aqui

2012-02-07T03:01:00.000-08:00

Aqui

Nesta pedra

Alguém sentou olhando o mar

O mar não parou pra ser olhado

Foi mar pra tudo quanto é lado

(Paulo Leminski)

Fixidez impermanente (impermanência fixa)

2012-01-30T03:19:00.003-08:00

dezinfluênciasmaisuma 4: Monet

Monet dizia com frequência que sempre trabalhava melhor na solidão e unicamente baseado em suas impressões.

- Eu gostaria de pintar como o pássaro canta.

Pintando barcos sobre o rio Epte, no verão de 1887, ele quis retratar a água com a vegetação ondulante a superfície, e comentou:
- É maravilhoso de olhar, mas é de enlouquecer quando tentamos fixar isso em uma tela.

En Canot sur l'Epte, 1890. óleo sobre tela. 133 cm x 145 cm
Acervo do MASP, museu de arte de são paulo

dezinfluênciasmaisuma 1: Cosey
dezinfluênciasmaisuma 2: Pintura Corporal
dezinfluênciasmaisuma 3: Franquin

Mamute à la Franquin

2012-01-20T08:32:00.001-08:00

dezinfluênciasmaisuma 3: Franquin

Franquin repetia com frequência que passou sua infância em uma família muito, muito séria:
- Foi talvez daí que veio minha necessidade de rir. O riso era um dos meus vícios de juventude. Quando eu tinha a oportunidade de morrer de rir, eu me sentia como o Marsupilami na floresta, quando ele descobre o riso, e o bem que isso faz. Fala-se o tempo todo de se fazer coisas educativas (para as crianças). Mas o educativo não é a biografia de Cristovão Colombo, que não passava de um sujo escravagista e que provocou um monte de porcarias. O educativo é trazer o riso para as famílias que não sabem rir. (Le Point, novembro 1965)

Sobre as crianças e os animais:
- As crianças vivem um pouco os mesmos problemas que os animais. Nós as guiamos, as obrigamos a fazerem coisas que não que querem. (Bonnes Soirées, dezembro 1972)
- Mesmo muito pequenas, as crianças se sentem atraídas pelos animais. Eu mantive essa espécie de instinto. Me alegram bem, os animais. Eu penso, por exemplo, que eles são "repousantes", quando comparados aos seres humanos. (Revista Saucisson, data indeterminada)

dezinfluênciasmaisuma 1: Cosey
dezinfluênciasmaisuma 2: Pintura Corporal

O Anjo da História

2011-12-30T15:26:00.000-08:00

Napoli, Italia, 1989

L'Angelo della Storia,

Triwandrum, India, 1990

Il suo viso è volto verso il passato. Laddovi noi percepiamo una catena di eventi, egli vede una sola catastrofe, che continua ad ammucchiare relitti su relitti, e li getta ai suoi piedi.

L'Angelo vorrebbe restare, risvegliare i morti e rimettere insieme ciò che è stato distruto.

Ma dal paradiso soffia una tormenta; si impiglia fra le sue ali in modo tale che l'angelo non può piú richiuderle.

La tempesta lo spinge irresistibilmente verso il futuro, cui volge le spalle, mentre di fronte a lui la montagna di detriti si innalza verso il cielo.

Questa tempesta è cio che chiamiamo progresso.

(Walter Benjamin - ber den Begriff der Geschichte)

Bologna, Italia, 1989

OUT OF MODEL: mice (rats?), cat & respuestas

2011-12-27T14:52:00.000-08:00

tudo que você toca

tudo que você vê

tudo que você experimenta

Tudo que sente

Tudo que você ama

Tudo que você odeia

tudo que você suspeita

tudo que você guarda

tudo que você dá

tudo que você combina

tudo que você compra

pega emprestado, empresta ou rouba

tudo que você cria

tudo que você destrói

tudo que você faz

tudo que você diz

tudo que você come

todo mundo que você encontra

tudo que você desrespeita

todos com quem você briga

tudo que é agora

tudo que foi

tudo que virá

E tudo debaixo do sol está em sintonia

Mas o sol é eclipsado pela lua

Na real não existe um lado escuro da lua.

Pra falar a verdade, ela é toda escura.

(Eclipse, Dark Side of the Moon, Pink Floyd & Roger Waters)

Jenipapo Absoluto

2011-12-22T14:49:00.001-08:00

dezinfluênciasmaisuma 2: Pintura Corporal

Kayapó-Xikrin do Cateté

... e ainda que não possuam uma palavra para expressar essa noção, consideram a pintura corporal como um atributo da própria natureza humana. No mito da Mulher Estrela, heroína cultural responsável pela origem das plantas cultivadas, a transformação de estrela em ser humano se efetua por meio da pintura e da ornamentação corporais. E assim também o recém-nascido, após a queda do cordão umbilical, é logo em seguida, pintado de jenipapo, reconhecimento de seu status de pessoa humana.

Acima, pinturas masculinas cotidianas,
da esq a direita:
me-ã-kakei, tê-djo-iadui, ã-moy e akoy-ôk

Abaixo, pinturas masculinas para ocasiões específicas,
da esq a direita:
a-mi-kra (dedo do jacaré, fim da iniciação masculina),
djoi-mrõ-ko (fim do resguardo)
katob-ôk e me-ã-tonk (cerimonial)

... pelo menos entre os Kayapó-Xikrin, a pintura é tarefa exclusivamente das mulheres, que a transformam num verdadeiro hábito, tanto quanto qualquer outra atividade básica, como ir à roça, cozinhar e cuidar dos filhos. Todas pintam, e portanto a qualidade de pintora é considerada como atributo inerente à natureza feminina. Os homens passam tintura de carvão ou urucum na face e no corpo. Sendo uma atividade contínua, as mulheres se apresentam sempre com uma mão preta (a mão paleta) e uma mão branca (aquela que segura). Conduzem, assim, no próprio corpo, além da pintura, a marca indelével de sua condição de pintoras.

Trechos de Grafismos Indígenas de Lux Vidal, desenhos de Odilon Souza Filho

Dia de trovão

2011-12-22T03:36:00.000-08:00

Tudoaomesmotempoagora

2011-12-13T03:39:00.000-08:00

workshop gratuito CRIATIVIDADE e DESIGN para DESENHO ANIMADO

Sábado, 17 de Dezembro de 2011, das 15h às 18h

20 vagas, não é necessário inscrição. Admissão por ordem de chegada.

No CCJ Ruth Cardoso, na SALA ESTÚDIO NUPA

TUDOAOMESMOTEMPOAGORA

com ALÊ ABREU, CÉU D'ELLIA, CIBAR RUIZ, LEO CONCEIÇÃO e MICHAELARTE

Este workshop é a última atividade do NUPA no ano de 2011. Serão apresentados e discutidos os projetos de design em desenvolvimento para os próximos dois filmes PAULICÉIA: CANTA, RIACHO! e KURUPYRA NO ANHANGABAÚ. Story-boards, design de personagem, key-visions, etc. Também serão dadas dicas de criação.

Alê Abreu:

Criador do longa Garoto Cósmico, realizador de curtas e ilustrações. Atualmente trabalha em seu novo longa Cuca no Jardim e na co-produção internacional do seriado finalista no AnimaTV, Vivi Viravento. blog: aleabreublog

Céu D'Ellia:

Profissional desde 1979, já trabalhou em todas as áreas da produção animada. Entre outras como supervisor de animação no estúdio de animação de Steven Spielberg. site: ailhadoceu

Cibar Ruiz:

Graduado em publicidade e propaganda pela Casper Líbero, tem mais de 30 anos de experiência como profissional de criação. Entre outros prêmios, 7 Leões no Festival de Cannes, Londres e New York. site: tonica

Leo Conceição & Michaelarte: ilustradores e criadores de animação participantes do NUPA

NUPA

núcleo paulistano de animação no CCJ Ruth Cardoso

direção: Céu D'Ellia

ccj ruth cardoso
Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 - Vila Nova Cachoeirinha
(11) 3984 2466
(ao lado do terminal de ônibus Cachoeirinha)

A Ausência Azul

2011-12-10T12:24:00.002-08:00

prancha de Le Bouddha D'Azur (O Buda de Azul Celeste)

dezinfluênciasmaisuma 1: Cosey*1

- Meus gostos artísticos são mais contemporâneos que os de Lord Westmacott *2: Picasso, Matisse, Léger, Vlamick, Kandinsky, Miró, Mondrian... Eu também fui influenciado por pintores como Bonnard, Vuillard, Derain ou Maurice Denis.

- Eu conheço um pouco de pinturas e estampas japonesas e chinesas. A noção do vazio está aí presente. As melhores, nesse sentido, são as datadas de antes do século XVIII.

- Se eu não tenho vontade de trabalhar, ou se um desenho está particularmente difícil, tipicamente isso acontece porque existe algum problema de roteiro. E o contrário, se um roteiro está bem escrito, o desenho flui naturalmente. Porque meus desenhos não estão ali pra serem bonitos, mas para contar uma história.

- Cada ponto, cada traço, tem que ser indispensável, senão, é preciso suprimi-lo. Os quadrinhos que eu amo são ao mesmo tempo diretivos, pela decupagem que o autor impões ao leitor, e sugestivos, por seu traço estilizado, que evoca mais do que descreve.

*1n.b.- Depoimentos recolhidos por Antoine Maurel do artista suiço Cosey e publicados em Jonathan, une Autobiographie Imaginaire (Jonathan, uma Autobiografia Imaginária)
*2n.b.- Lord Westmacott, personagem de L'Espace Bleu entre Les Nuages (O Espaço Azul entre as Nuvens)

NUPA vimeo channel

2011-12-09T06:41:00.000-08:00

Está criado o canal do NUPA no VIMEO, acesse:

http://vimeo.com/channels/nupa

Lá você já pode assistir o primeiro filme do NUPA, PAULICÉIA MÁRIO DE ANDRADE.

Também estão disponíveis:

RALPH BAKSHI, SOBREVIVENDO EM TEMPOS DIFÍCEIS, depoimento do artista que o NUPA legendou em português com a autorização da ASIFA-HOLLYWOOD.

PLANETA TERRA, filme coletivo brasileiro produzido em 1985 que é um verdadeiro documento histórico da animação brasileira. Pela primeira vez disponível na web.

Mentes dementes

2011-11-30T03:25:00.000-08:00

Eu queria escrever algo inteligente agora. Algo que desse uma luz sobre porque os séculos se arrastam uns atrás dos outros, mas as paredes sem porta e janela insistem em permanecer imóveis nas mentes humanas.
Algo que explicasse porque existem radicais de todos os tipos mundo afora. Mas muita gente já escreveu uma pá de coisas inteligentes sobre esse assunto, e nada mudou. Os lobos continuam, em sua pele ou na de cordeiro, mordendo sempre que podem.
Pois é que no fundo tem a ver com o medo. Quanto mais certezas tem alguém, mais medroso esse alguém é. Tem o medo de viver. E viver é lidar apenas com o incerto. Certo é apenas a morte, que não é mais viver.

Dedico este post aos estudantes otários da FFLCH da USP, que, tirando aqueles que já estão fazendo carreira política pra tornar-se ladrões milionários junto com os outros dirigentes dos partidos demagogos a que pertencem, são cãezinhos amestrados que se olham no espelho e se imaginam livres.

Tudo isto motivado, vejam vocês, por este outro exemplo de radicalismo tosquésimo:

O designer e pesquisador Shane Glines foi censurado em sua página no Facebook, porque postou o seguinte cartum do brasileiro J Carlos:

Blocked by Facebook, because someone reported me for posting this horrible, offensive, pornographic image by Brazilian cartoonist J. Carlos:

This is your second warning for violating Facebook’s Statement of Rights and Responsibilities. You are now blocked from posting content on Facebook for 24 hours. If you continue to abuse Facebook’s features, your account could be permanently disabled.

Ora, ora. Imagino que o que impressionou a turma (quantos? um? dois? cem? legião?) de censores do Facebook foram os dois mamilos desenhados pelo J Carlos. Dois pontos facílimos de desenhar. Posso estar enganado, claro, já que a imagem foi censurada como um todo. Será que não gostaram do tridente do lado direito? Ou da palheta de cores? Ou do fato de todos terem os olhos fechados?

Século XXI, cadê você???????

Então, deixa pra lá. Não vou escrever nada inteligente. Vou continuar na minha santa burrice.

I want to ride my bicycle, I want to ride my bicycle, I want to ride my bicycle

2011-11-29T10:58:00.001-08:00

É o último!

2011-11-21T08:54:00.000-08:00

FAZEN’DESENHANIMADO no NuPA- Núcleo Paulistano de Animação

Convidados conversam com o público, apresentam filmes, respondem perguntas, falam de suas idéias e experiências.

Sábado, Dia 26 de Novembro

FAZEN’DESENHANIMADO DE A a Z

com

TYGRA FIRE & ICE, SUPER MOUSE, COOL WORLD

MARCELO DA ESCOLA MELIES

Entrada FRANCA

Desaconselhável para menores de 12 anos

15h00: Marcelo Ortiz é o criador da MELIES, uma das mais conceituadas escolas de animação da cidade. Ele mesmo estudante da VANCOUVER FILM e do ANIMATION MENTOR, é um especialista em formação na área. Exibição de trabalhos de alunos da escola e novas tendências internacionais.

16h30: RALPH BAKSHI (parte 3), Cult entre os cults (Quentin Tarantino está entre seus admiradores), Bakshi revolucionou o cinema com seus filmes de animação para adultos. Nesta parte final, o curador do NUPA discutirá: TYGRA, COOL WORLD & SUPER MOUSE.

Atenção público do Fazen'desenhanimado: O convidado, Marcelo Ortiz da Escola Melies, fará sua apresentação logo no início do programa, ao contrário do que costumamos fazer. Três da tarde, pontualmente, começamos. Não se atrasem. Além disso, é o último Fazen previsto. Em parte porque considero que convidei os artistas de São Paulo (ou que tem projetos em São Paulo) que queria ter convidado e o ciclo está fechado. Ano que vêm, continuando o NUPA ou não, vou dar um tempo das palestras abertas ao público e me concentrar na produção dos filmes.

Quem veio em Outubro assistir o Thiago da Mixer teve uma oportunidade inédita. Foi um grande presente que ele nos deu: a exibição em primeiríssima mão de um episódio da série em desenho animado Sítio do Picapau Amarelo, que ainda vai estrear na TV Globo. O material está ficando muito bom e vai fazer história na animação brasileira. Thiago não só projetou o filme, mas também contou sobre todo o processo de produção, a experiência de uma nova versão da música de apresentação com o Gilberto Gil, o apuro visual que o Humberto Avelar está dando no projeto e a utilização dos softwares da ToonBoom na confecção de animação e story-boards.

Pra fechar nosso ciclo que quase dois anos e meio de apresentações, o convidado é o Marcelo Ortiz da Escola Melies. Vai mostrar trabalhos dos alunos, apresentar seu curta metragem pessoal e contar como foi feito. E contar um pouco sobre as tendências mais recentes do mercado internacional.

E pra fechar, a terceira e última parte do nosso ciclo Ralph Bakshi: Tygra Fire & Ice foi um filme feito em parceria com o Frank Frazetta. Segundo consta, Ralph e Frank se divertiram muito com os atores vestidos de sunguinha esbarrando espadas, machados e escudos nos técnicos de filmagem. Finalmente Ralph encontra John Kricfalusi e fazem renascer Super Mouse, a série que marcou os novos caminhos da produção para TV, e deu o empurrão para surgirem Ren & Stimpy, Rocco e Sponge Bob, entre outros. E Cool World é o Roger Rabitt dark, com um Brad Pitt jovenzinho despontando na carreira e uma Kin Bassinger fazendo seu papel mais desmiolado. Pra fechar, vou apresentar um depoimento que o próprio Bakshi deu em San Diego, na Comic Con, e que ele, junto com a Asifa Hollywood, nos autorizaram a legendar e divulgar amplamente.

Não perca!

N U P A

Núcleo Paulistano de Animação no CCJ RUTH CARDOSO

Curadoria: Céu D’Ellia

C C J

http://ccjuve.prefeitura.sp.gov.br

Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha

(11) 3984 2466

(ao lado do terminal de ônibus Cachoeirinha)

Eu e o Saul

2011-11-18T14:35:00.000-08:00

Estou escrevendo pouco aqui no blog por falta de tempo. No NUPA estamos tendo que dar uma corrida para fechar as contratações antes que o ano acabe, além dos workshops que estão em curso. E além disso, dando conta de alguns trabalhos comissionados. Tipo esse que vai abaixo.

Pode não parecer, mas me inspirei no Saul Bass pra fazer isso. O design de motion graphics de hoje anda tão poluído e carregado, que voltar àqueles imensos vazios na tela de cinema me parece fundamental.

R e s p i r a r.

Foi feito para uma nova divisão da Cinemark no Brasil chamada FLIX. A agência é a Tonica e o diretor de criação o Cibar Ruiz. Uma produção do meu estúdio, Seecond Sun & Cigarra Ltda. A bailarina é a Vivi Medina, da Colombia. Os infografistas que trabalharam comigo são o Lugh Nassad e o Fernando Fracaroli. Criei, dirigi, produzi e animei. Tem 30 segundos e está sendo exibido nos pré-shows dos filmes nos Cinemarks brasileiros. Tela grande. Na captação do live action colaboraram também o cinegrafista André D'Elia e o produtor associado Mauro Moreira, da Duca.

Assim que der, coloco o filme inteiro, que tem trilha do Fábio Goes, no meu site ou aqui mesmo. Mas aqui vão uns frames, pra sentir o projeto:

Blues, Boneca de Pano, Magos, Rock e Sabugo de Milho

2011-10-23T14:39:00.000-07:00

FAZEN’DESENHANIMADO no NUPA

Núcleo Paulistano de Animação no CCJ Ruth Cardoso

Convidados conversam com o público, apresentam filmes, respondem perguntas, falam de suas idéias e experiências.

Sábado, Dia 29 de Outubro de 2011

FAZEN’DESENHANIMADO NO SÍTIO DO PICAPAU AMARELO

com

AMERICAN POP

TIAGO DA MIXER

Entrada FRANCA!

Desaconselhável para menores de 12 anos

15h00: RALPH BAKSHI PARTE DOIS:

Continua a trajetória do cineasta que provou que desenho animado também pode ser para o público adulto. Neste segmento, o curador do NUPA discutirá: WIZARDS, O SENHOR DOS ANÉIS, AMERICAN POP & HEY GOOD LOOKING.

16h30: Tiago Melo, de jornalista na FOLHA e GAZETA MERCANTIL, migrou para a TV e hoje é diretor executivo na MIXER. Responsável por diversas co-produções internacionais, atualmente cuida da produção da série em animação SÍTIO DO PICAPAU AMARELO, que será exibida pela TV GLOBO.

Não perca!

N U P A

Núcleo Paulistano de Animação no CCJ RUTH CARDOSO

Curadoria: Céu D’Ellia

Escolhi analisar a obra e a biografia de Bakshi por diversas razões. Não acho seus filmes perfeitos, mas alguns deles são revolucionários. COONSKIN e AMERICAN POP especialmente. COOL WORLD talvez também estivesse nessa lista se não tivesse o roteiro original tão modificado pelos produtores. O que mais me impressiona em seus filmes é a coragem e inovação dos roteiros e especialmente da edição. Bakshi tem o que dizer e tem ritmo. Talvez por isso Quentin Tarantinho goste tanto dele, pelo ritmo e pela coragem. Mas o que mais contribuiu para que eu tenha trazido este estudo de Bakshi ao NUPA, é a sua postura profissional. A maneira como continuamente deu viradas em sua carreira e soube enfrentar restrições e dificuldades de toda ordem. Acho que o resumo da mensagem está em um depoimento que ele deu há três anos na Comic Com de San Diego e que em breve vamos disponibilizar com legendas no canal NUPA na internet. Tem quem chame os trabalhos de Bakshi de animação trash. Não necessariamente querendo dizer que isso é ruim. Talvez até mesmo uma qualidade. De qualquer jeito, quem se interessa por animação precisa conhecê-lo. Bakshi ainda vai ter o reconhecimento merecido e sua obra será remasterizada e relançada em box. Acredito nisso.

Nosso convidado deste mês, o Tiago Mello, é atualmente um dos mais ativos produtores de animação no Brasil. A Mixer, onde trabalha, já co-produziu com o Canadá, a ESCOLA PRA CACHORRO, com a direção artística e de animação do Marcelo Moura, que já esteve presente no Fazendesenhanimado em 2010. Está em pré-produção para produzir a série da VIVI, do Alê Abreu (nosso convidado em 2009 e atualmente ministrando um workshop no estúdio do NUPA). E está agora produzindo uma versão em série de desenhos animados do SÍTIO DO PICAPAU AMARELO para a TV Globo. O diretor da série é o Humberto Avelar, nosso convidado no primeiro semestre deste ano. Ou seja, um monte de gente e trabalhos legais passam pelo Tiago e pela Mixer. Então pra quem está querendo conhecer melhor os bastidores da produção de uma série de animação brasileira, está é uma ótima oportunidade. Apareça.

Aproveitando pra agradecer a presença do Zé Márcio Nicolosi no Fazen do mês passado. Foi muito legal. De quebra apareceu por lá o Spacca e a conversa ficou ainda melhor.

NUPA/ C C J

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(ao lado do terminal de ônibus Cachoeirinha)

... e o prêmio vai para:

2011-10-21T17:27:00.000-07:00

Já temos o resultado dos EDITAIS PAULICÉIA 2011. Neste ano o concurso de roteiros para desenhos animados de um minuto com temas da Cidade de São Paulo, em sua segunda edição, abriu dois editais: CANTA, RIACHO! e KURUPYRA NO ANHANGABAÚ.

Antes de continuar, seguinte: o roteiro premiado no ano passado já virou filme e sou suspeito pra dizer que ficou muito legal mesmo. Então não vou comentar nada e deixo você, em breve, ver com seus próprios olhos. Já, já, criamos um canal Vimeo pro NUPA com esse filme e mais umas surpresinhas.

Bom, ao todo tivemos 78 inscrições habilitadas para julgamento. 43 cidadãos do Município de São Paulo submeteram suas propostas para KURUPYRA NO ANHANGABAÚ e 35 para CANTA, RIACHO! Interessante, para o filme com o duende indígena no vale das assombrações, uma maioria de homens fez propostas. E no tema mais ambiental, tinham mais mulheres. A grande maioria preferiu apresentar propostas em apenas um edital.

O júri foi presidido por mim e composto pelos seguintes jurados:

Cibar, o quarto da esquerda pra direita,
é atualmente chef na Tônica, junto com esses outros quatro.
Aqui posam com sua coleção de raladores.
Cibar é gente que rala.

Cibar Ruiz, profissional de criação publicitária graduado na Casper Libero, ator e mímico. Com vários prêmios nacionais e internacionais, entre eles 7 Leões no Festival de Cannes, Londres e New York. Cibar foi convidado a compor o juri como especialista em filmes de comunicação lúdica, curta e concentrada.

Publicação editada pela
Secretaria do Verde e Meio
Ambiente de São Paulo, com
participação da Mônica

Mônica Ribeiro, jornalista, mestre em antropologia pela Unicamp e coordenadora de comunicação da Secretaria Municipal do Verde e do Meio Ambiente de São Paulo. Foi convidada a compor o juri como especialista nos assuntos ambientais desta cidade. Foi jurada apenas do Canta, Riacho!

Flavio Del Carlo, cineasta de animação, diretor de arte e ilustrador. Um dos mais expressivos curta-metragistas de animação do Brasil, com filmes premiados como Tzubra Tzuma e Squich! Conhecido também pela direção de arte das animações e vinhetas da TV Rátimbum. Convidado a compor o juri como especialista em roteiros e filmes de animação.

Pinturas do Flávio Del Carlo expostas em 2008 na Espaço Imaginário

E os resultados, incluindo as listas de suplentes, por ordem de classificação são:

RESULTADO FINAL JURI EDITAL ROTEIRO DE ANIMAÇÃO PAULICÉIA CANTA, RIACHO!
Primeiro lugar: TY-ETÊ, de Roney Freitas
Primeiro suplente: O RIO CANTA FULANINHA, de Reinaldo Yamada
Segundo suplente: CURUMIM-Y, de Alexandre Ferreira
Terceiro suplente: CANTA, RIACHO, de Jussara Godofredo
Quarto suplente: OS RIACHOS TAMBÉM CANTAM, de Carlos Milhomem
Quinto suplente: RIACHO, GRAFITEIRO, de Marcelo de Carvalho

RESULTADO FINAL JURI EDITAL ROTEIRO DE ANIMAÇÃO PAULICÉIA KURUPYRA NO ANHANGABAÚ.

Primeiro lugar: O RESGATE, de Edevilson Guilherme

Primeiro suplente: CALMA KURUPYRA, de Adriana Pastorello

Segundo suplente: KURUPYRA NO ANHANGABAÚ, de José Custódio Filho

Terceiro suplente: O DESPERTAR DAS ÁGUAS, de Janaína Felipe

Quarto suplente: O VALE DAS DIABRURAS, de Tatiana França

Quinto suplente: O BONDE E O GAMBÁ, de Luigi Recine

Time to die

2011-10-13T04:33:00.000-07:00

Desenha, Riacho!

2011-09-28T15:26:00.000-07:00

workshop gratuito

STORY BOARD

e DESIGN

para DESENHO ANIMADO

CANTA, RIACHO!

Os alunos trabalharão na criação visual do roteiro ganhador do Edital Paulicéia CANTA, RIACHO!

Vagas: NOVE participantes e CINCO ouvintes

SÁBADOS: 15, 22 e 29 de Outubro e 5 de Novembro, das 15 às 18h

Inscrição no CCJ Ruth Cardoso mediante apresentação de portfólio.

Inscrições abertas até o dia 12 de Outubro

Prof. Céu D’Ellia: Profissional desde 1979, já trabalhou em todas as áreas da produção animada. Entre outras, como supervisor de animação no estúdio de animação de Steven Spielberg.

Prof. convidado Alê Abreu: Criador do longa Garoto Cósmico, realizador de curtas e ilustrações. Atualmente trabalha em seu novo longa Cuca no Jardim e na produção do seriado finalista no AnimaTV, Vivi Viravento.

Blog: aleabreu

O júri já trabalhou e escolheu os roteiros ganhadores dos Editais Paulicéia 2011 (Canta, Riacho! e Kurupyra no Anhangabaú). Mas até que seja publicado no Diário Oficial do Município, está mantido o segredo de quem são os escohidos. Já posso dizer uma coisa: São roteiros bem legais.

E da mesma forma que fizemos no ano passado com o Paulicéia Mário de Andrade, vamos agora partir para o desenvolvimento visual dos roteiros. Vamos criar o visual dos personagens, dos cenários e produzir os story boards que serão os guias para a produção dos filmes.

Para o Canta, Riacho! a coisa desta vez vai funcionar assim: Eu vou dar as aulas teóricas e propor exercícios de criação para os alunos, que serão realizados em sua maioria durante as próprias aulas. Os alunos desenvolverão suas propostas de lay-out, enquadramento, design, etc. Aí o Alê Abreu vai pegar esse material e dar a forma final. A última aula será dele e nela ele vai mostrar o projeto final que produziu e explicar para os alunos como trabalhou e quais os critérios que utilizou para escolher entre as diferentes propostas visuais dos próprios alunos.

NUPA

Núcleo Paulistano de Animação

CCJ Ruth Cardoso

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Sessão pra adultos

2011-09-12T10:56:00.000-07:00

FAZEN’DESENHANIMADO no NUPA
Núcleo Paulistano de Animação no CCJ RUTH CARDOSO

Convidados conversam com o público, apresentam filmes, respondem perguntas, falam de suas idéias e experiências.

Sábado, Dia 24 de Setembro

FAZEN’DESENHANIMADO COM AS FERAS

com

FRITZ THE CAT

ZÉ MÁRCIO NICOLOSI

Entrada FRANCA: COMPAREÇA!

Desaconselhável para menores de 12 anos

15h00: RALPH BAKSHI PARTE UM: Cult entre os cults (Quentin Tarantino está entre seus admiradores), Bakshi revolucionou o cinema com seus filmes de animação para adultos. Nesta primeira parte, o curador do NUPA discutirá: FRITZ THE CAT, HEAVY TRAFFIC & COONSKIN.

16h30: Zé Márcio Nicolosi, entre desenho animado e quadrinhos, há décadas vem cruzando linhas com os principais estúdios da cidade. Discípulo de Jayme Cortez, diretor de animação na MAURÍCIO DE SOUZA e autor de FETICHAST, entre outras.

Não perca!

N U P A

Núcleo Paulistano de Animação no CCJ RUTH CARDOSO

Curadoria: Céu D’Ellia

Zé Márcio é um dos desenhistas mais vistos do Brasil, mas ainda assim, conhecido apenas entre os especialistas. Ele concebeu inúmeros trabalhos para Maurício de Souza, estúdios de publicidade e bandas de música pop. Seu trabalho mais autoral é uma série em quadrinhos que no momento conta com dois volumes, FETICHAST. Quem foi no Fazen de Agosto, com Marcos Magalhães, assistiu a PLANETA TERRA, de 1985, com uma sequência que é uma das primeiras animações do Zé. Na época ele já era veterano nas HQs, discípulo de Jayme Cortez, e os dois trabalhavam juntos na MAURÍCIO DE SOUZA PRODUÇÕES. Agora, neste último sábado do mês de setembro, venha conhecer pessoalmente o Zé e saber da experiência de um dos caras mais talentosos do Brasil.

Também vou apresentar a primeira parte de um estudo sobre um sujeito completamente a parte, o diretor americano Ralph Bakshi. Ele foi o responsável por uma das maiores guinadas na história do desenho animado. No fim da década de 60, começo dos anos 70, deu início a sua produção de longas metragens animados ímpares. Os três primeiros, dos quais vamos exibir trechos no dia 24, foram na época de seu lançamento, classificados como X. Isso quer dizer, pornográficos. Mas ao mesmo tempo foram considerados pela crítica como uma das coisas mais inovadoras feitas no cinema da época. A pré-estréia desses três filmes, FRITZ THE CAT, HEAVY TRAFFIC e COONSKIN foi no MoMA em New York e a animação nunca mais foi a mesma depois disso.

da esq p/ dir:
Céu D'Ellia, Flávio Del Carlo e Marco Magalhães

Pra terminar, dizer que o Fazen do mês passado foi bem especial pra mim. Além do Marcos Magalhães, esteve com a gente o Flávio Del Carlo. Foi uma reunião de amigos. Espero que o público tenha se divertido tanto como a gente.

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As oficinas estão de volta!

2011-09-02T06:36:00.000-07:00

WORKSHOPS GRATUITOS NO NUPA
Inscrições abertas!

COLETIVO P.A. 009, oficina de DESENHO ANIMADO setembro a novembro 2011

Aprenda a animar em nosso estúdio, utilizando o programa de animação ToonBoom e outros programas. Participe da produção de filmes coletivos.

É necessário saber desenhar.

Para interessados de 16 a 29 anos.
Escolha qual dia da semana e horário prefere e inscreva-se!
Inscrições na recepção mediante amostra de seu trabalho (desenho, ilustração ou animação em qualquer estilo ou técnica).
Amostras podem ser em papel ou formato digital. Em caso de formato digital, recomendamos extensões populares como jpeg, giff, pdf, mov, wma ou mp4.
Sujeito a aprovação

Opções de dias e horários

Terças a sextas: 10h às 13h – 14h às 17h – 17h às 20h

Sábados: 14 às 17h - 17h às 20h

Núcleo Paulistano de Animação no CCJ Ruth Cardoso

Curadoria: Céu D’Ellia

Apoio: ToonBoom

Pois é, demorou mas retomamos as oficinas gratuitas no NUPA. O que aconteceu é que no início do ano, alguma alma desorientada e egoísta roubou os equipamentos do núcleo. E demoramos todo esse tempo pra vencer a burocracia de compras da Prefeitura e re-equipar o núcleo. A vantagem é que as WS novas são zero bala, processador mais rápido e tudo mais.

O Raff Ribeiro e o Eder Gil já estão trabalhando com o TB desde março, trinta horas por semana, e estão afiados pra serem tutores dos participantes das oficinas. Eu também vou aparecer regularmente, pra acompanhar o desenvolvimento do grupo.

Atenção quem já participou anteriormente: Vocês tem prioridade nas vagas. Nossa meta é fortalecer aqueles que se dedicam mais. Então quem já demonstrou a raça, ganha pontos. Aí nem precisa se inscrever na recepção. Utilize a lista de debate do NUPA pra entrar em contato direto comigo.

Em relação às máquinas roubadas, coincidentemente recuperamos uma delas nesta semana. Os detalhes de como conseguimos a façanha só conto pessoalmente. Mas, cuidado zé mané larápio: - o Big Brother tá de olho em você...

NUPA no C C J Ruth Cardoso

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Eppur si muove

2011-08-16T11:27:00.000-07:00

FAZEN'DESENHANIMADO no NUPA
Núcleo Paulistano de Animação no CCJ Ruth Cardoso
Convidados conversam com o público, apresentam filmes, respondem perguntas, falam de suas idéias e experiências.

Sábado, dia 27 de Agosto de 2011

FAZENDESENHANIMANDO
com
MATERIAIS INSÓLITOS
e
MARCOS MAGALHÃES

Entrada FRANCA: COMPAREÇA!

15h00, MATERIAIS INSÓLITOS
Areia, tinta em vidro, sementes, lanternas, massa de modelar, paredes. Assista animações de diferentes épocas, temas e países, com algo em comum: são incomuns.

16h30: Marcos Magalhães é um dos diretores e fundadores do prestigiado festival ANIMA MUNDI. Mas também é autor de filmes, trabalhou no National Film Board do Canadá e recebeu o prêmio especial do juri de Cannes, em 1982.
EXTRA: Na programação a exibição do curta coletivo de 1985, PLANETA TERRA, marco da animação brasileira.

NUPA
Núcleo Paulistano de Animação no CCJ Ruth Cardoso
Curadoria: Céu D'Ellia

Acho que conheci o Marcos em 1982, logo depois dele ter recebido o prêmio em Cannes, por seu curta metragem MEOW. Eramos dois jovenzinhos começando a carreira e ele certamente tinha acertado no gongo na primeira martelada. Mas continuava a ser um garoto, como eu. E isso significou entre nós, desde então, um processo de troca e discussão, que vem até hoje, sobre animação, Brasil, vida, amor, terráqueos, e outros temas paralelos, alternativos, herméticos e também do tipo comprar pão na padaria, na bakery ou treinar kempô no Leme.
Já nos encontramos muitas outras vezes em fases e lugares diferentes e este Fazendesenhanimando vai ser mais uma delas. Aliás, FazendesenhanimaNdo, em homenagem ao ANIMANDO, curta que o Marcos fez durante seu período de estudos no NFB do Canadá.

Cena de Antonio Moreno em PLANETA TERRA
desenhada diretamente em película

Em 85 nos juntamos pra coordenar a produção de um filme coletivo de animação brasileiro oferecido à ONU, por ocasião do Ano Internacional da Paz (1986). Trinta artistas participaram desta obra, PLANETA TERRA, que virou uma espécie de documento da animação brasileira da época. Convidamos todos os brasileiros que sabíamos estar fazendo animação então. E quem não está neste filme é porque não se interessou em participar. Em algum momento, juntou-se à coordenação do projeto o Flávio del Carlo, convidado do Fazendesenhanimado do mês passado.
Marcos, Flávio e eu passamos juntos por algumas experiências bem interessantes por causa desse filme. E quem comparecer neste sábado dia 27 vai poder ouvir sobre isso e assistir PLANETA TERRA.

Para abrir a programação, selecionei filmes realizados com técnicas incomuns. Hoje em dia a maioria desse filmes é chamado de "em stop motion". Mas escolhi aqueles realizados com materiais os mais diversos. Desde filmes muito recentes até clássicos de décadas atrás. Quem já frequenta nossas sessões vai gostar. E quem não frequenta, está na hora de parar com essa história de reclamar que a Vila Nova Cachoeirinha é difícil de chegar. Passou a Ponte da Freguesia, é uma reta só. E em dois anos NUNCA peguei um congestionamento. Demora MUITO mais atravessar a Avenida Brasil. Mas que coisa...

NUPA/ C C J
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(ao lado do terminal de ônibus Cachoeirinha)

Parte do Porquê

2011-08-15T05:02:00.000-07:00

Animação é arte de sociedade industrial. Parte da razão da animação brasileira não ir pra frente tem haver com as mesmas razões da indústria brasileira, como um todo, não ir pra frente.

A outra parte tem haver com a incompetência tanto dos produtores de animação brasileiros, que se recusam a olhar o assunto com clareza e preferem apostar em uma suposta genialidade que acreditam possuir sozinhos, como a incompetência dos governos em abordar de fato a questão, ora fazendo investimentos pulverizados e duvidosos, ora não fazendo investimento nenhum.

Segue abaixo um artigo simples e didático de um jornalista e economista, que sabe passar o recado, sobre a primeira metade do porquê: As razões do atraso da indústria brasileira como um todo.

Carlos Alberto Sardenberg - O Estado de S.Paulo

Por todo lugar onde passo, ouço histórias de indústrias brasileiras que perdem mercado para concorrentes chineses. Trata-se de uma dupla perda. De um lado, há companhias locais que não resistem à entrada dos produtos importados. Na outra ponta - e talvez seja o caso mais dramático -, empresas exportadoras são deslocadas pelos chineses de mercados na América Latina, nos Estados Unidos e na Europa.

São situações bem diferentes, a exigir respostas diferentes. No caso da concorrência dos importados, é até mais fácil. No limite, e sem discutir, por ora, o mérito dessa política, o governo brasileiro pode impor severas restrições à importação, combinando-as com medidas de favorecimento ao produto nacional. Como, aliás, já começa a fazer.

Mas como fazer para equilibrar a concorrência com os chineses no mercado de ônibus urbanos no Peru? Pode-se até conseguir alguma coisa por meio da diplomacia - Hugo Chávez, por exemplo, a um dado momento, deu preferência a produtos e serviços brasileiros, como na construção de obras públicas. Mas está claro que isso é episódico. Governos estrangeiros, em regra, não vão conceder proteção às mercadorias brasileiras.

Que fazer? Executivos envolvidos nessas histórias têm suas explicações e propostas.

O real valorizado e o yuan, moeda chinesa, desvalorizado são, claro, parte importante do problema. Mas tenho ouvido cada vez mais outras interpretações, que colocam a questão da competitividade geral das duas economias.

Os salários chineses, por exemplo. Já não são baixos, pelo menos não nos setores mais avançados, como eletrônicos, informática e tecnologia da comunicação - contam executivos que lidam com essa concorrência. Dizem que os salários têm subido de maneira expressiva nos últimos anos e, mesmo assim, os produtos deles preservam preços competitivos no mundo todo.

Mas os impostos sobre a folha de salários fazem muita diferença. Ou seja, em diversos setores econômicos, o dinheiro que o trabalhador brasileiro leva para casa não é mais do que o obtido pelo chinês. A diferença efetiva está no imposto cobrado sobre a folha de salários: aqui, algo como 35%; lá, quase nada.

Na verdade, o peso dos impostos brasileiros fica cada vez mais evidente. Ouço frequentes relatos de executivos brasileiros que têm na ponta da língua a sequência infinita de impostos, taxas e contribuições que pagam desde o início da produção até colocar a mercadoria no navio.

Todo mundo sabe disso, a começar pelo governo. Tanto que todas as políticas industriais incluem como peça essencial a desoneração de impostos para setores e empresas. Mas não funciona, porque só podem ser beneficiados alguns poucos escolhidos, uma vez que o governo continua precisando de arrecadação para financiar gastos crescentes. Este ou aquele setor ganha uma competitividade extra, e dependente das autoridades de plantão, mas o geral da economia continua pagando caro.

O outro problema cada vez mais evidente é o custo de capital - a taxa de juros.

A empresa brasileira se financia a juros muito, mas muito maiores que a chinesa. De novo, a política industrial concede financiamentos a juros baixinhos via Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES). Mas poucos têm acesso a esse dinheiro barato. Quer dizer, barato para o tomador, mas caro para o governo, que o subsidia.

Acrescente o custo da infraestrutura - a gente não faz um aeroporto novo há décadas, os chineses fizeram uma rede - e se tem a história toda.

Nada disso é novo. O que me parece novo é o aparecimento frequente desse tema na bronca dos executivos. Antes, quase só se reclamava da taxa de câmbio. Hoje se fala mais do custo Brasil, antes do câmbio.

Essa é a abordagem correta. Claro que um real bem desvalorizado - a R$ 3 por dólar, digamos - tornaria mais competitivos os produtos brasileiros lá fora. Mas provocaria uma forte inflação local, ao encarecer os importados e os produtos locais comercializáveis internacionalmente. Seria um novo tipo de custo Brasil.

Por outro lado, a proteção ao produto brasileiro no mercado brasileiro também vai encarecer o preço, sem representar ajuda para a exportação.

Eis o ponto: produzir no Brasil ficou muito caro - pelos impostos e juros e pelo ambiente de negócios (custos burocráticos, de licenciamento, etc.) - e não há mais real desvalorizado que resolva.

Bobeamos nisso. Há anos que a carga tributária aumenta todos os anos - e isso tem passado quase sem oposição. Não digo que devemos importar os republicanos americanos, mas vamos reparar: a gente paga mais imposto que os americanos.

Há anos pagamos juros elevadíssimos e parece que está tudo bem. Até acreditamos quando nos dizem que sai em seis vezes no cartão sem juros. Ora, pessoal, essa autoenganação está passando do limite.

O que atrapalha o Brasil, o que impede o crescimento mais rápido, o que nos derrota na concorrência com os chineses é o governo - que arrecada demais, gasta demais, e mal, e ainda por cima deve muito, toma muito dinheiro emprestado, forçando os juros para a Lua.

Martinelli Antropofágico

2011-08-05T13:18:00.000-07:00

Tenho desenhado muito menos do que quero.
E a maioria do que tenho feito são projeto internos e não abertos para o público.
Aqui vão três estudos para o interior do laboratório de macumba do Mário de Andrade, na cobertura do Edifício Martinelli, para o filme de 1 minuto em fase de conclusão, PAULICÉIA MÁRIO DE ANDRADE.
Design de personagens e story-board do Laurent Cardon, em workshop com os alunos do NUPA. Os créditos da direção do filme vão para o Paulo Muppet (Birdo), Luciana Eguti (Birdo) e eu.

Clica que aumenta:

Paulicéia 11

2011-07-22T11:08:00.000-07:00

CRIATIVOS MORADORES DA CIDADE DE SÃO PAULO!
Hora de abrir as asas da imaginação:

Já estão publicados no Diário Oficial da cidade de São Paulo os Editais Paulicéia 2011. São dois prêmios de R$10.000,00 (dez mil reais) cada, totalizando R$20.000,00 (vinte mil reais).
Para participar você precisa criar e escrever um roteiro para um desenho animado de 1 minuto. São dois prêmios, dois temas:

KURUPYRA NO ANHANGABAÚ

CANTA, RIACHO!

(riachos de São Paulo)

Quem pode participar: Qualquer pessoa que more na cidade de São Paulo há pelo menos dois anos. Podem inscrever-se tanto profissionais como amadores e estudantes.

Como participar: Importante! Não precisa desenhar nada. É só escrever seu roteiro de 1 minuto no formato áudio-vídeo, conforme indicado no regulamento. O que nós estamos buscando são BOAS IDÉIAS!
Todos os detalhes, anexos e ficha de inscrição podem ser baixados deste link:
http://escuta.estudiolivre.org/2011/07/21/editais-pauliceia-2011-selecao-de-roteiros-para-animacao/

Quem está oferecendo o prêmio é a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo por meio do CCJ Ruth Cardoso e do NUPA, Núcleo Paulistano de Animação.

Dúvidas e informações, escreva para: editais.nupa@gmail.com
Inscrições: de 12 de agosto a 13 de setembro de 2011, terça à sexta, das 10h às 12h e das 14h às 17h, na recepção do CCJ.
Endereço: Avenida Deputado Emílio Carlos, 3641 - Vila Nova Cachoeirinha. São Paulo, capital.

Então recapitulando, agora com figuras:

Você, morador da cidade de São Paulo, pode participar do Edital Kurupyra no Anhangabaú.

E pode participar também do Edital Canta, Riacho!

E o que acontece se seu roteiro é escolhido pelo júri?

Nós compramos seu roteiro por dez mil reais, criamos a interpretação visual e fazemos o filme, com qualidade profissional.

O roteiro ganhador do Edital Paulicéia do ano passado, cujo tema foi Mário de Andrade, já está em fase final de acabamento e em breve estará nas telas, telinhas e telonas, por aí. E o nome do roteirista aparecendo nos créditos, claro.

O que nós queremos são idéias originais, criativas, com força visual e marcantes.

Então é isso.

Inspire-se e boa sorte!

Blackbird

2011-07-18T11:08:00.000-07:00

Into the light of the dark black night.

Bastidores, Estatísticas e Mulheres Fazendo Sexo com Animais

2011-07-07T16:19:00.000-07:00

Taí em cima, ao lado esquerdo, a chave para o entendimento deste blog e de tudo mais no Universo, antes, agora e depois. E de tudo que existir além desses três tempos:
A Verdade é Deus. O diabo são as estatísticas.
Não acredita?

Mas enquanto isso, de vez em quando, eu dou uma olhada nas estatísticas de visita deste blog. A maioria dos leitores é do Brasil. Em segundo lugar dos EUA e em terceiro de Portugal. Mas também somos frequêntemente visitados por gente da Alemanha, França, Colômbia, Austrália, Índia, Ucrânia, Rússia, Japão, Espanha, Reino Unido e Itália.
Pra minha surpresa os posts mais procurados são os que tratam de Fibonacci. Seguidos, aí eu entendo, pela programação do Fazendesenhanimado, pela melhor definição de desenho que ouvi até agora e pela despedida a Pena Branca (esse aqui também foi uma surpresa).

Também segundo as estatísticas, as palavras pesquisadas na web que trazem leitores até aqui são principalmente céu d'ellia e iludente. Mas muita gente chega por desenho, enki bilal e asterix-uderzo-daltonismo.

Mas alguém entrou aqui procurando mulheres fazendo sexo com animais.
???
!!!!
Estatísticas...
Bom, sinto muito leitor ou leitora, se decepcionei você, mas não sei COMO você chegou até aqui procurando por isso. Aliás, imagino: Deve ter sido a palavra fazendesenhanimado que o robozinho do Google misturou com a palavra mulher.

O nome técnico disso que você está procurando é zoofilia. Não é exatamente meu tema, sinto muito. Mas pra não te decepcionar totalmente, aqui vai uma sequência especial de OUT OF MODEL, dedicada a você, buscador-buscadora selvagem:

Mulher & Animais Marinhos

Marinheiro Animal & Mulher

Marinheiro Animal & Mulher? Não!!! É Leda e o Cisne,

segundo o artista plástico Helwein,

em sua série Duckburg (Patópolis)

Pra você ver que qualquer tema perverso pode ser tratado

de forma chique, quando se invoca a Mitologia Grega.

Aliás, de outra história da Mitologia Grega,

envolvendo mulher fazendo sexo com animal,

nasceu o lugar pra se perder:

O Labirinto.

Eu até dou uma aula em Semiótica,
sobre isso, de vez em quando.

A aula se chama:

LABIRINTO: RECORTE & BRINQUE.

GRÁTIS: UM MINOTAURO!

Este post é dedicado a Abelardo Barbosa, o homem que não veio pra explicar.

Ci vediamo

2011-07-06T06:55:00.000-07:00

FAZEN’DESENHANIMADO no NUPA

Núcleo Paulistano de Animação no CCJ RUTH CARDOSO

Convidados conversam com o público, apresentam filmes, respondem perguntas, falam de suas idéias e experiências.

Sábado, Dia 30 de Julho

FAZEN’DESENHANIMADO, MEU!

com

ALLEGRO NON TROPPO

FLÁVIO DEL CARLO

+ Lançamento oficial dos Editais Paulicéia 2011!!

Entrada FRANCA

15h00: ALLEGRO NON TROPPO, o insuperável longa metragem do diretor italiano Bruno Bozzetto. Fiel a seu lema de Síntese, Simplicidade e Humor, um clássico pra se ver e rever infinitamente.

16h30: Flávio Del Carlo é paulistano do Ipiranga. Desde seus primeiros curta metragens na década de 70, fundou o desenho animado com a cara e o coração da Paulicéia Desvairada. Entre muitos trabalhos, a apresentação e as vinhetas mais marcantes do GLUB-GLUB e da TV RÁ TIM BUM. Não perca, oh meu!

PAULICÉIA 2011: Durante a programação, anúncio e detalhes dos EDITAIS PAULICÉIA 2011. São dois prêmios de R$10.000,00, totalizando R$20.000,00. Para os melhores roteiros de animação de 1 minuto com os temas KURUPYRA NO ANHANGABAÚ e CANTA, RIACHO! Qualquer um pode participar, estudante, amador ou profissional. Basta morar em São Paulo há pelo menos dois anos.

E mais: Exibição do offline INÉDITO do filme feito com o roteiro que ganhou o prêmio do ano passado, PAULICÉIA MÁRIO DE ANDRADE.

N U P A

Núcleo Paulistano de Animação no CCJ RUTH CARDOSO

Curadoria: Céu D’Ellia

No fim dos anos setenta e durante os anos oitenta, aqui em São Paulo, a animação publicitária bombava. Não só em volume e verba, mas em criatividade e qualidade também. Quem foi no CCJ dia 25 de junho passado teve a oportunidade de conhecer o Walbercy, grande estrela dessa explosão.

Mas na contra-mão dessas produções publicitárias sofisticadas, surgiu o Flávio Del Carlo.Fazendo curta-metragens autorais e defendendo uma estética despojada, marcada por um grafismo simples, arejado e de cores fortes. Um sujeito com estilo próprio, refletindo a cultura urbana paulistana, plástica, esotérica, romântica e inquieta. O Flávio desaguou sua estética em programas infantis da TV Cultura e virou referência.

Pra acompanhar o Flávio, esse legítimo cidadão polenta com bracciola, vamos assistir também o longa do Bruno Bozzetto. A Itália não produziu tantos longas de animação quanto gostariamos, mas Allegro Non Troppo vale por muitos. Não tem nada igual. Aparentemente como quem não quer nada, o filme vai deixando pegadas na alma. Levanta questões terminais do espírito humano e termina da maneira mais absurda que eu já vi.
Aproveitando, um comentário: Estes Fazendesenhanimado estão crescendo de público. Imagino que terminam neste ano. A imprensa não deu atenção pra nenhum deles. É uma pena. A presença do Walbercy, por exemplo, marco REAL que é da animação brasileira, certamente merecia mais atenção.

E pra completar a festa, não teremos macarronada, mas coisa tão boa quanto: Finalmente saíram os Editais Paulicéia 2011. São dois prêmios de R$10.000,00 cada, para os melhores roteiros nos temas indicados. Muita atenção: É só o roteiro escrito no formato publicado no edital. Não precisa desenhar nada. Os melhores roteiros levam o prêmio e são produzidos posteriormente, com alta qualidade, pelo NUPA. Pra provar isso, estaremos nesse dia também exibindo o offline INÉDITO do filme em produção com o roteiro que ganhou no ano passado.
Em breve coloco um post sobre os editais, com detalhes e link para o regulamento e ficha de inscrição. Mas quem comparecer neste dia 30 de julho terá a oportunidade de participar do lançamento oficial e ouvir comentários em primeira mão. Lembrando que pra participar, basta ser morador da cidade de São Paulo há pelo menos dois anos. Aberto a todos, estudantes, amadores e profissionais. Leva o prêmio A MELHOR IDÉIA!

NUPA/ C C J

http://ccjuve.prefeitura.sp.gov.br

Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha

(11) 3984 2466

(ao lado do terminal de ônibus Cachoeirinha)

got to get you into my life

2011-07-03T15:32:00.000-07:00

ou: Out of Renaissance Model

Danilo Lejardi,

Andy Earl,

& Bob Venables...

... pensam que estão fazendo uma homenagem a Édouard Manet, que pintou Lanchinho no Gramado - Le Déjeuner sur L'Herbe - em 1863.

Mas nããããoooo..... Todos eles estão juntos na fila de uma "inspiração" (chupada?) de um detalhe de O Julgamento de Paris, gravura de Marcantonio Raimondi sobre um desenho de Raphael (Raffaello Sanzio), executada lá por 1510:

o detalhe

a gravura total, com o lanchinho na grama à direita.

E Oscar Grillo??? Sabe ou não o que está fazendo?

Le déjeuner sous la Lune

See the woman (veja a mulher)

2011-06-30T15:58:00.000-07:00

SÃO JOÃO: arte Céu D'Ellia

See the woman
She has a young face
An old face
She carries herself well
In all ages
She survives all man has done

Veja a mulher

Ela tem um rosto jovem

Um velho rosto

Ela carrega a si própria bem

Em todas as idades

Ela sobreviveu a tudo que o homem fez

In some tribes she is free
In some religions
She is under man
In some societies
She's worth what she consumes

Em algumas tribos ela é livre

Em algumas religiões

Ela está abaixo do homem

Em algumas sociedades

Ela vale o que ela consome

In some nations
She is delicate strength
In some states
She is told she is weak
In some classes
She is property owned

Em algumas nações

Ela é força delicada

Em alguns estados

Contam a ela que ela é fraca

Em algumas classes

Ela é propriedade ganha

In all instances
She is sister to earth
In all conditions
She is life bringer
In all life she is our necessity

Em todas as instâncias

Ela é irmã da terra

Em todas as condições

Ela é quem traz a vida

Em toda vida ela é nossa necessidade

See the woman eyes
Flowers swaying
On scattered hills
Sun dancing calling in the bees

Veja os olhos da mulher

Flores balançando

Em colinas que se espalham

Dança do sol chamando as abelhas

See the woman heart
Lavender butterflies
Fronting blue sky
Misty rain falling
On soft wild roses

Veja o coração da mulher

Borboletas de lavanda

Na frente do céu azul

Chuva enevoada caindo

Em suaves rosas selvagens

See the woman beauty
Lightning streaking
Dark summer nights
Forests of pines mating
With new winter snow

Veja a beleza da mulher

Relâmpagos riscando

Noites escuras de verão

Florestas de pinhos formando pares

Com neve fresca de inverno

See the woman spirit
Daily serving courage
With laughter
Her breath a dream
And a prayer

Veja o espírito da mulher

Diariamente servindo coragem

Com risos

Sua respiração, um sonho

E uma prece

(John Trudell)

+ Fibonacci

2011-06-24T05:51:00.000-07:00

Sincroniza, baby.

2011-06-14T13:34:00.000-07:00

FAZEN’DESENHANIMADO no NUPA

Núcleo Paulistano de Animação no CCJ RUTH CARDOSO

Convidados conversam com o público, apresentam filmes, respondem perguntas, falam de suas idéias e experiências.

Sábado, Dia 25 de Junho

FAZEN’DESENHANIMADO EM SINTONIA FINA!

com

MÚSICA ANIMADA!

WALBERCY

Entrada FRANCA

15h00: MÚSICA ANIMADA! Dos experimentos com jazz de Norman McLaren aos clips de Michel Gondry, das loucas MERRIE MELODIES aos fantasmas de GORILLAZ, navegando no SUBMARINO AMARELO dos Beatles, desenho animado e música nasceram para bailar um com o outro. Venha ver esses e outros filmes musicais escolhidos pelo curador.

16h30: Walbercy Ribas Camargo marcou os anos 70 e 80 com os premiados e psicodélicos comerciais em desenho animado para a SHARP. Após 15 anos de batalha, reinventou sua carreira ao concluir em 2003 seu primeiro longa, O GRILO FELIZ, seguido, em 2009 por O GRILO FELIZ E OS INSETOS GIGANTES. Não perca!

N U P A

Núcleo Paulistano de Animação no CCJ RUTH CARDOSO

Curadoria: Céu D’Ellia

Walbercy é tipo "o monumento da animação brasileira". Ocupa um espaço histórico que ninguém mais tira e tem uma experiência incomparável a partilhar com as novas gerações de animadores. No Fazen passado o Jimmy Leroy comentou que Walbercy é o Papa da Animação Brasileira. Então vocês vejam que não estou sozinho em minha opinião.

Quando comecei a trabalhar com animação, no fim da década de 70, os comerciais da SHARP eram a estrela principal da animação por aqui. E, caso internacional raro, até mesmo hoje, de artista com liberdade quase total de criar sozinho um filme publicitário. Eram filmes surreais, com grafismos poéticos. E o público ficava esperando com curiosidade e atenção "o próximo filme da SHARP". Walbercy e sua produtora, a Start, também ficaram conhecidos pelo homenzinho azul do cotonete, a baratinha do Rodox, a versão animada da música Aquarela (Toquinho) para os lápis Faber Castell, e muitos outros.

Mas filmes publicitários, mesmo tão bem sucedidos, originais e premiados, não eram suficiente para sua inquietude artística. E ele persistiu anos a fio em um projeto de longa-metragem com seu personagem Grilo Caetano, O GRILO FELIZ. Fazer um filme como esses, em uma época em que a economia brasileira chafurdava e não existiam os recursos digitais de hoje, era uma prova que exigia muita paciência. E tempo. Então o mínimo que você pode fazer é vir conhecer pessoalmente esse artista e suas histórias, que são muitas.

Como de hábito, para abrir a sessão, antes do convidado, estarei apresentando uma sequência de filmes relacionados a algum tema de estudo. E animação e música é o tema agora. Procurei levantar exemplos completamente diferentes, de épocas diversas, de 1936 a 2005. Animação desenhada diretamente na película, desenho a mão, montagem de imagem digital, e até lego. Venha conferir, ver e ouvir.

NUPA/ C C J

http://ccjuve.prefeitura.sp.gov.br

Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha

(11) 3984 2466

(ao lado do terminal de ônibus Cachoeirinha)

Webdahora (agora? já foi!)

2011-06-12T18:58:00.000-07:00

Leia bem a data deste post, aí em cima: 12 de Junho de 2011. E este texto é um resumo da apresentação que fiz no Ruth Cardoso no último sábado do mês passado.
Por que tanta preocupação minha em fixar o tempo deste post? Porque trata-se de um instantâneo do momento. Dentro de algumas semanas muito pode acontecer e o que tornou relevante estes cases pode já estar superado.
É que o assunto é internet, a terra da rapidez, do efêmero, do será tudo e já passou. Webdahora é o nome da mostra que apresentei, com um retrato dos casos mais recentes de utilização inteligente da web, para exibir e produzir animação.
O que segue pode tornar-se clássico ou ser esquecido na próxima curva ilusória do tempo. Deus, que é a Verdade, sabe melhor disso. As estatísticas, como sempre, duvidam.

Então vamos nessa:

ENCONTRAR QUEM QUER LHE ENCONTRAR:

Com Vimeo, YouTube, Dailymotion e outros sites de publicação de filmes, e destaques em blogs como Cartoon Brew, muitos novos autores estão encontrando mais destaque e público para seus filmes, e mais rapidamente, do que através do tradicional circuito de festivais. Além de ser muito mais fácil fazer o upload de um filme, do que preencher as longas fichas de inscrição, gastar dinheiro com correio e cópias. Claro, se você ganhar um prêmio em um festival, a atenção para seu filme está muito mais garantida do que perdida no meio do dilúvio dos sites de conteúdo. Então colocar o filme na internet e inscrevê-lo em festivais são coisas complementares. Há quem diga: quanto mais janela, melhor. Especialmente se você é um novo autor, fazendo curtas metragens que não vão ter mesmo retorno financeiro de distribuição e cuja principal meta é apenas divulgar seu estilo, ideáis e trabalhos, para ser conhecido no meio-artístico.

Por exemplo:

Matthias Hoegg, alemão de Munich, nascido em 1983. Mudou-se para a Inglaterra em 2003, para estudarilustração e animação na Kingston University. Trabalhou em diversos estúdios até ingressar no Royal College of Art, em Londres, para dirigir seus próprios curta-metragens. Seu primeiro filme, August, foi concluído em 2009. Em 2010, lançou seu filme de graduação, Thursday. Ambos filmes podem ser encontrados e assistidos na internet. Ainda em Londres, Hoegg atualmente é diretor no Studio Beakus.

Nick Di Liberto, canadense de Hamilton, Ontario. Apaixonado por animação tradicional. Fez e colocou para circular na web seu filme Medusa. O curta foi totalmente desenhado a mão, usando apenas lápis e papel. Aliás, pela qualidade da animação, muito lápis e muito papel. As cores são digitais. O filme circulou rapidamente o mundo via web, chamou a atenção do outro lado do mundo e Di Liberto, neste momento, deixou a tundra canadense e está trabalhando no Japão, para uma emprêsa de vídeo games.

Matt Reynolds, americano estudande de Artes e Cultura Visual no Bates College, em Lewiston, Maine, Estados Unidos. Também estudou stop motion em Rockport, Maine, e produção 16mm na escola FAMU, em Praga, República Checa, tradicional origem dos filmes clássicos dos mestres em puppets em stop motion, Jiri Trnka e Jan Svankmajer. Os filmes de Reynolds tem um ritmo muito peculiar para contar histórias ainda mais peculiares. Poderiam estar classificados na categoria "esquisitos" ou "muito estranhos". Graças à internet ele está encontrando toda uma tribo de espectadores peculiares, espalhados pelo mundo, que admiram e entendem a esquisitice de filmes como At the top of the tallest mountain in the world, que eu aliás adorei. Na quarta vez que vi, ainda estava descobrindo coisas novas. Reynolds considera o diretor David Lynck e o animador checo Svankmajer suas maiores influências. Faz sentido.

Aliás, uma observação: Não vou postar aqui os links dos filmes. Por favor, não é difícil encontrar. Dê um copy paste nos títulos e nos nomes dos autores que rapidinho um robô gratuito da web faz esse serviço pra você.

FALAR LIVREMENTE:

Outro uso bacana da web é permitir o acesso a filmes que por uma razão ou outra foram censurados ou banidos das suas mídias tradicionais. Aliás, essa pode ser até mesmo uma estratégia de propaganda para um trabalho; ter uma segunda versão mais polêmica ou com cenas cortadas, que vão atrair a atenção de internautas.

É mais ou menos o caso dessa animação de abertura da série The Simpsons, que só pode ser vista na web. Escrevo "mais ou menos" porque nenhuma versão da história de por que ou como foi feita essa abertura, realmente me convenceu. Mas uma coisa é certa: levantou a peteca do seriado da família amarela de Springfield.

O criador dessa sequência de abertura é um artista igualmente polêmico e de biografia incerta: Banksy. Inglês nascido em Bristol, em 1975. Na pré-adolescência foi expulso da escola e preso por pequenos delitos. Iniciou sua carreira de artista plástico grafiteiro com 14 anos de idade. Sua identidade é incerta. Não se encontram fotos ou informações muito precisas sobre ele. Reza a lenda que nem sua família sabe que ele seria o tal grafiteiro famoso. "Eles pensam que sou um decorador e pintor de paredes", teria contado Banksy. Ativista declarado, uma de suas principais marcas é a criação de pequenas intervenções que geram grandes repercussões.

Na abertura dos Simpsons atribuída a ele, seu nome aparece pichado duas vezes, no início da sequência; na parede da escola e em um outdoor. O filme percorre Springfield e acompanha seus moradores tipicamente americanos e consumistas, para terminar em algum lugar na China, onde trabalhadores reduzidos à condição de escravos do governo, produzem os filmes e o merchandising da própria série, cercados de trabalho infantil e destruição do meio ambiente. Em pouco menos de dois minutos o filme joga um holofote no mundo de hoje, onde o capitalismo e o comunismo deram-se as mãos para enriquecer uma meia-dúzia de patifes, enquanto o resto da humanidade divide-se entre escravos e estúpidos, vivendo todos em um ecossistema que naufraga. Não sei se o filme foi realmente criado por Banksy, mas combina com seus grafites. E é genial. E marca a internet como o lugar onde as idéias finalmente podem correr soltas, para o bem e para o mal.

APRESENTAR SEUS PERSONAGENS E ALAVANCAR RECURSOS:

Outros autores também estão utilizando a web para exibir livremente e divulgar seus trabalhos, mas vão mais longe. Querem promover seus próprios personagens e alavancar recursos para novas criações.

Alguns são bastante jovens, como Aaron Long, de Toronto, Ontário, no Canadá. De criança, o que não deve fazer muito tempo, era obsecado pelas Looney Tunes. Gosta de tocar e compor música e assistir filmes antigos. Atualmente estudando animação na Max the Mutt Animaton School, onde vai fazendo desenhos animados com seu personagem Fester Fish, uma espécie de Sponge Bob mais underground. Imagino que o sonho do Aaron seja ver seu personagem virar série, a medida que a web o tornar mais popular e com mais público. Boa sorte, Aaron! Eu pelo menos já dei umas risadas boas com seu peixe.

No mesmo caminho parece que está o argentino de San Isidro, Buenos Aires, Leo Campasso. Atualmente com 23 anos, anima com Flash desde os 12 anos. Seu estilo é uma combinação de animação digital com tradicional, em estética influenciada pelos vídeo-games de 8-bits e pelos seriados de animação. Me chamou especialmente a atenção seu filme Travelers with short legs. Lembra a série Adventure Time, com Finn e Jake. Mas tem uma Patagônia em bg (e em coração), o que dá um ar mais naturalista e profundo ao filme, que finalmente parece apontar para algo possivelmente inovador.

Enquanto os dois jovens acima estão tateando e abrindo caminho, um artista velho de guerra também está dando seus tiros na web, mas com uma estratégia mais madura e articulada. É Joe Murray. Ele ficou famoso na vaga de ressurgimento da animação no início dos anos 90, como criador, diretor e produtor de Rocko's Modern Life, exibida mundialmente pela Nickelodeon. Joe nasceu e foi criado em San Jose, California, Estados Unidos. Sobrevive de fazer arte desde os 16 anos. De uma geração de animadores independentes, criadores de personagens irreverentes e demolidores das instituições mais respeitadas. Depois do sucesso de Rocko, partiu para a Cartoon Network, onde, com Linda Simensky, criou Camp Lazlo, hit premiado com o Emmy em 2007. Mas não sei se Joe tem alguma parte dos direitos dessas duas séries que citei. O que muita gente não imagina, é que essas grandes empresas não tem o hábito de dar percentagem para os criadores de personagens que são lançados em seus canais. Geralmente aceitam a proposta de criação e investem pesado, mas exigem a detenção completa dos direitos e do retorno financeiro. Em outras palavras, é bem provável que tanto Stephen Hillenburg, criador de Sponge Bob, como Joe Murray, com Rocko e Camp Lazlo, não vejam nem muito, nem algum dinheiro em seus bolsos com o sucesso de seus personagens. Se alguém tiver alguma prova em contrário, por favor, manda pra mim. Mas essa é a informação que tenho dos bastidores de executivos que trabalham nessas majors.

Então suponho que Joe Murray criou na internet sua própria tv, a KaboingTV.com, para finalmente conseguir ser o dono de seus próprios personagens. Nesse pequeno canal, seus fãs podem conhecer Frog in a Suit. Detalhe importante: Murray produziu os primeiros filmes desse sapinho de terno com o sistema de crowdfunding. Utilizando sites como IndieGoGO ou Startup, um autor pode propor que façam pequenas, médias e grandes doações que viabilizem um projeto qualquer. Como Murray já é conhecido e tem seus seguidores, conseguiu a grana para alavancar a produção de seus filmes assim.

Também estão tentando chamar a atenção para seu projeto, os espanhois de um pequeno estúdio independente, em Barcelona. O projeto é um longa metragem chamado I'm a Monster. O estúdio chama-se Headless e foi fundado por Adrian Garcia, Alfredo Torres e Victor Maldonado.

Os três formaram equipe na produção de outro longa, de 2007, Nocturna. O design produzido nesse estúdio realmente impressiona. Entre as crenças da Headless está a de que a revolução digital não é inimiga da animação tradicional. Ao contrário. Graças aos recursos de composite e outras ferramentas, acreditam que é possível utilizar o desenho feito a mão de formas mais interessantes e rápidas.

Repare que, apesar da produção ser espanhola, o idioma falado de I'm a Monster é o inglês. É uma tônica de muitas produções animadas que querem conquistar a web. Ou os personagens são mudos, ou falam inglês. O pessoal da Headless fez um teaser realmente atraente para chamar a atenção do mundo. Agora querem o dinheiro para contar o resto da história, que promete.

ALAVANCAR TRANSMÍDIA:

Outros estão utilizando a web em articulação para projetos de transmídia.

É o caso de Gabe Swarr. Cartunista de Burbank, California, Estados Unidos. Estudou na Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art. Desde 2007 e até o presente trabalha como Supervising Producer na Nickelodeon Animation Studios. Nesse caminho de ter a propriedade dos direitos dos personagens que cria, montou uma série de mini animações para celular que tem a esperança de que se transformem em uma febre que se espalhe entre muitas pessoas. A série chama-se Life in the Analog Age e é auto-biográfica. Gabe conta fatos de sua infância de garoto típico dos Estados Unidos e busca como público aqueles que tem memórias como as suas.

Com mais poder de fogo, outro que vai no caminho de alavancar uma propriedade transmídia vias web é o designer, empreendedor e tecnólogo Stewart Butterfield. Ele já tem um histórico de sucesso na rede: é co-fundador do Flickr e foi seu presidente até sua aquisição pelo Yahoo em 2005, continuando como Gerente Geral até 2008. Flickr.com atinge 80 milhões de visitantes-mês. Por essa proeza, Stewart foi indicado pela Time Magazine como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo. Outra dessas 100 sou eu, mas o Time Magazine não sabe.

Bem, voltando ao Stewart, graduado pelas Universidades de Victória, Austrália e Cambridge, Reino-Unido e morando em Vancouver, Canadá. Ele atualmente é presidente da Tiny Speck, que co-fundou. E estão colocando na web um jogo multiplayer chamado Glitch. O jogo é um chamariz atraente para pessoas de todas as idades. E se pegar, talvez a Tiny Speck repita o sucesso da Ankama.

Ankama é o exemplo de sucesso preferido na webdahora do mundo dos negócios de entretenimento via web. O nome parece japonês e os produtos da empresa também. Mas os sócios da Ankama são todos herdeiros de Carlos Magno e Charles Aznavour: Três francêses, Anthony Roux, Camille Chafer e Emmanuel "Manu" Darras. O nome Ankama deriva daí: ANthony, KAmille e MAnu. E a especialidade deles é o design de Massive Multiplayer Online Role Playing Games.

Em 2003 lançaram seu primeiro jogo, em Flash, Dofus. Inicialmente gratuito, o sucesso foi tanto que os jogadores, na maior parte crianças, se dispuseram a pagar para manter o jogo disponível na web. Em 2005 Dofus virou também quadrinhos. E novos jogos foram para a internet: Dofus Arena e Wakfu.

Em 2007 começaram a fazer séries de animação com os personagens dos games. Atualmente fazem sucesso até no Japão. Penso que devem ser os primeiros manga e anime importados pelos japonêses. Isso é que é sucesso!

TER SEU PRÓPRIO PÚBLICO:

Bom, voltando ao nosso primeiro exemplo de utilização inteligente da internet, a divulgação de filmes autorais, para fechar com o que mais me chamou a atenção, pela qualidade, nesta lista de cases:

Manny Hernandez, caricaturista de Chula Vista, California, Estados Unidos. Está estudando na Cal Arts e Drop'd, de 2011, é seu filme de segundoanista. O filme é muito bom. Desenho animado tradicional, leve, bom de ver. E com uma mensagem forte, que emerge em meio a aguda simplicidade poética. Se continuar assim, Manny vai no caminho de dois outros autores que estão conquistando poderoso espaço na web.

Um é David O'Reilly. Nascido em 1985, em Kilkenny, Irlanda. Diretor e artista, atualmente em Berlin, na Alemanha. Conhecido por criar curtas metragens de animação com estética despojada. Seu curta Please Say Something recebeu o Urso de Ouro no Festival Internacional de Berlin 2009 e prêmio de melhor roteiro em Ottawa 2009. Em 2010, The External World recebeu o Primeiro Prêmio no Festival de Stuttgart. Além de todos esse prêmios e de utilizar a web para se fazer mais conhecido, com blog e canais próprios, O'Reilly joga com os hábitos dos internautas: uma criança de 9 anos chamada Randy Peters começou a postar no YouTube filmes feitos por ela mesma, contando a história de Octocat, um animal meio gato, meio polvo. Os filmes começaram a ter diversos seguidores e tornaram-se um viral. De repende, um filme concluiu a história de Octocat, mas produzido em 3D e com musica clássica. E descobriu-se que a criança autora dos filmes não existia, sendo tudo uma farsa montada por O'Reilly.

E para concluir, Nick Cross. Animador e cartunista de Toronto, Canadá. Após alguns curtas bem sucedidos, financiados com ganhos de trabalhos comissionados, graças à internet, conseguiu criar público próprio. E esse seu público, através do sistema de crowdfunding, garantiu os recursos para a realização de seu curta metragem de 2010, The Pig Farmer. E é um filme que tem o que dizer.

Da mesma forma que Joe Murray, Nick financiou seu filme com crowdfunding. E da mesma forma que Banksy, fez algo que tem mensagem forte e própria. Uma crítica coerente e inteligente, um alerta, sobre como as drogas são instrumentos de manipulação. Veja o filme. Crescendo em seguidores, Nick está agora tentando alavancar os recursos para seu primeiro longa metragem, que se chamará Black Sunrise. Bobeia e eu também vou pingar minha contribuição nesse projeto.

Pra fechar o post, impossível não deixar de citar uma hiper talentosa colaboradora de Nick, em seus projetos: Sua esposa Marlo Meekins. Veja as imagens postadas junto com este texto e me diga se estou errado.

É isso. A logorréia atacou forte. E talvez daqui a algumas horas, todas estas histórias estejam ultrapassadas.

Ou não.

Ecos do Fazendesenhanimado

2011-05-29T07:39:00.000-07:00

A jornalista Bárbara Santos, da revista EMCARTAZ, editada pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, me entrevistou por ocasião do FAZEN'DESENHANIMADO do mês de Maio, com Webdahora e Jimmy Leroy, da Nick.

Apenas parte pequena da entrevista foi publicada. Pra quem quiser, segue abaixo a íntegra:

THE PIG FARMER, do canadense Nick Cross.

A necessária visão independente, que pensa e expressa

o que pensa. Ainda bem que existe gente fazendo filmes

assim. Produzido com apoio de micro-investidores. Ainda

bem que existem micro-investidores apoiando filmes

assim.

EMCARTAZ: Quais são as principais oportunidades que se abriram no campo da animação com a Web?
CÉU: Acho que antes de tudo é bom deixar claro que a web derrubou pesadamente o mercado graças aos downloads piratas. E quem mais tomou na cabeça com isso foram os independentes. As majors passaram a produzir em estereoscopia, para driblar a pirataria e obrigar que o filme seja visto na sala de cinema, pagando ingresso. E distribuem em ações internacionais simultâneas. O mesmo filme é colocado ao mesmo tempo, quase no mesmo dia, em milhares de salas no mundo todo. Nas primeiras semanas faz a fortuna e saca mais rápido que a distribuição pirata. Mas para essa estratégia é preciso muito capital de investimento. Então o cineasta independente, com sua imprescindível visão independente, que dependia do lento boca a boca, e que não tem, nem de longe, o poder de investir das majors, foi o mais afetado pela pirataria na web.

Por outro lado, é bom lembrar, na TV de canais abertos, o que paga a produção é a publicidade. Então, com a web, alguns cineastas independentes estão começando a criar seus próprios canais e, desde que tenham bastante público, gerar sua própria receita de publicidade. Há também o crowdfunding. É uma rede web de micro-investimentos. Um filme tem sua produção viabilizada pelo próprio público que quer vê-lo. O público se torna cotista da produção para ter o privilégio de assistir o filme antes de todos, ou ter seu nome nos créditos, ou simplesmente por amor ao trabalho de determinado artista e de sua obra e mensagem, coisas assim. Criadores contemporâneos como NICK CROSS e JOE MURRAY são exemplo dessa utilização da internet como canal independente próprio e de auto-financiamento.

Pode-se também acrescentar que a web acelerou o processo de difusão de uma obra, mesmo que não renda nada. Para estudantes que querem exibir seu trabalho, já é muito mais eficiente, rápido e barato do que depender de festivais, por exemplo.

Além das questões vitais de produção e distribuição, a web tem permitido também a troca rápida de informações, de composição de network, etc.

EMCARTAZ: Quais são as características mais marcantes dessa nova safra de animadores em relação às gerações anteriores?
CÉU: Finalmente a animação é considerada altamente rentável. Virou big business. Antigamente, necessariamente, os animadores e cineastas de animação eram apaixonados, quase obsecados pela arte da animação. E era muito mais trabalhoso e caro de se fazer. A digitalização e as novas tecnologias tornaram muito mais fácil fazer um filme.
Então nas novas gerações já existem aqueles que são menos artistas e mais técnicos. Tem mais suporte de amigos e familiares para seguir carreira, já que todos ficam imaginando que é possível ganhar muito dinheiro fazendo animação. Claro, não é bem isso. É no final das contas um trabalho como outro qualquer, principalmente para os que tem uma abordagem mais técnica. Mas ao menos é mais palpável como profissão do que no passado.
Como reflexo desse aumento de produção e de interessados, a competição também é muito maior. Em resumo, há menos paixão e mais profissionalismo.
Mas os melhores profissionais sempre são os mais apaixonados...

EMCARTAZ: Você citou animadores estrangeiros. Qual é a principal característica dos criadores brasileiros em relação aos de fora?
CÉU: Ainda não há um volume de criadores e criações brasileiras que permita esse tipo de análise. Conhece o provérbio "uma andorinha não faz verão"?

A mídia e o público estão entusiasmados com o destaque do Carlos Saldanha. Mas este não é exemplo de animação brasileira. É um brasileiro, morando e trabalhando nos Estados Unidos há muitos anos, em produções com investimento estadunidense. Com equipe de profissionais americanos e quase nenhum ex-brasileiro além do Carlos. Parabenizo o Carlos. Ele é inteligente e eu sou burro. Ele ficou. Eu voltei.

Mas a realidade da animação brasileira não são os filmes dele. É verdade que nos últimos 3 ou 4 anos a produção de animação nacional cresceu mais que em 30 anos. Mas tem muito lixo no meio disso. Tem até mesmo uns sem-vergonhas genuinamente brasileiros ganhando dinheiro fazendo plágio hiper-porquento de filmes estrangeiros, vendendo em DVD e enganando o público, que compra gato por lebre. Quem faz e quem vende esse tipo de produto, enganando os consumidores, tapeando famílias de gente simples que não percebe a fraude, merece cadeia. Infelizmente isso é um exemplo de animação brasileira que a mídia e o poder público ficam fazendo de conta que não vêem. Prefere-se achar que animação brasileira é o Carlos Saldanha.

KURUPYRA no TAYASSÚ-ETÊ:

o símbolo do NUPA(Núcleo Paulistano de Animação),

no CCJ Ruth Cardoso

Mas SIM, há muitos brasileiros fazendo coisa boa. São eles que estamos trazendo para as apresentações do Fazendesenhanimado. E a lista é grande, ainda bem. No entanto ainda estamos precisando avançar mais para ter um conjunto de obra com características próprias. Acredito que, em parte estamos contribuindo, modestamente, no CCJ Ruth Cardoso e NUPA com essa meta. Aprimorando os jovens profissionais, oferecendo editais com temas que discutem a cultura local, trazendo convidados brasileiros que fazem coisas realmente bacanas, etc.
Faço votos que em um futuro breve seja possível responder essa sua pergunta. E que eu possa dizer: somos inovadores, criativos e contribuimos para uma visão mais amorosa da vida.

EMCARTAZ: Como se formou o Núcleo Paulistano de Animação?
CÉU: O NUPA, Núcleo Paulistano de Animção, ainda está em formação. Por enquanto é um programa subordinado ao CCJ Ruth Cardoso, não existindo como entidade jurídica de fato. É uma demanda antiga. Anos atrás falei desse assunto com o Professor Calil, quando ele me convidou para lecionar a matéria Introdução ao Cinema de Animação na ECA/USP. Quando ele ocupou o cargo de Secretário de Cultura voltamos a falar. Coincidentemente, na mesma época, o diretor do CCJ Ruth Cardoso, Leandro Benetti, havia identificado entre seu público a demanda por algo assim. Então juntamos forças.

JIMMY LEROY, da NICKELODEON,

o convidado do Fazendesenhanimado de Maio de 2011.

EMCARTAZ: E o "FAZEN’DESENHANIMADO POR UM NÍQUEL!"?
CÉU: Uma das atividades do NUPA é um encontro mensal de um profissional de animação, de alto-nível, com uma platéia de interessados, para discutir o “fazer”. Agora teremos o JIMMY LEROY da NICKELODEON. Além disso, nesses encontros, eu, em minha função de curador, escolho algum tema de produção relevante para discutir com o público, projetar filmes e painéis. Esses encontros chamam-se “FAZEN'DESENHANIMADO”. Como o tema de Maio envolve a NICKELODEON * e também as novas alternativas de viabilização independente, completamos o nome com “POR UM NÍQUEL”. Mas sinto muito, precisa muito mais que um níquel pra fazer um desenho animado...

ROBERT SPONGE: A estrela maior da NICK.
(Ou será que eu devia dizer a esponja maior???)

*N.A.: O nome NICKELODEON faz referência às antigas máquinas de lazer, do início do século XX, que exibiam um filme, em um pequeno visor individual, mediante o pagamento de UM NÍQUEL.